词牌名探秘：解读古韵之美

闲适唯美诗词大全（闲适诗词16首）

田园情韵 文/古韵惊声

小径人踪至，清明草正青。

桑田翻碧浪，荷叶露浮萍。

斜雨轻飞燕，长烟重晚亭。

莫道乡愁淡，人间自有馨。

（来源 古韵惊声 时间 2021-04-03）

七绝 ? 听幽 文/清溪

门对青山不觉贫，画中世外置闲身。

尘埃不到窗扉静，坐听幽林一鸟频。

（来源 清溪浣月 时间 2021-04-30）

七言 ? 逍遥游 文/昆仑飞雪

独坐庭中品嫩芽，伫立窗前忆清嘉。

闲来山林寻野趣，逍遥物外度韶华。

（来源 昆仑飞雪9 时间 2021-04-25）

巴山樵者有感 文/绛珠

一叶轻蓑一叶船，渔歌脉脉和秋山。

西风难乱潇湘雨，半网鱼虾半网闲。

（来源 绛珠999 时间 2019-08-27）

七绝 ? 晚钓 文/乐牧海

碧水红霞迫暮天，云波一镜起薄烟。

老翁垂钓清溪上，情满夕阳趣满川。

（来源 乐木海诗词原创 时间 2019-11-06）

常乐山川 渔翁醉 文/清梅

烟雨南江一叶流，捕鱼归处宿湾头。

舟横野渡渔翁醉，常乐山川伴月游。

来源 清梅诗集 时间 2021-04-18）

七律 ? 远山渔夫 文/闲云

寻幽路尽远山出，一叶扁舟水上浮。

风荡碧波人影散，云连青嶂橹声孤。

日斜野渡身将醉，鱼满长笼酒半壶。

前度辛酸随舞去，今朝丰获喜归途。

（来源 闲云斜照 时间 2020-08-17）

七律 ? 过山家 文/马惊飙

三月溪行看浪花，涧中老树始萌芽。

岩泉白水流山石，岸竹青枝透雾纱。

望影峰尖升午日，闻声崖畔有人家。

主人不敢长留客，但坐轻谈一碗茶。

（来源 卦体诗京标博士 时间 2017-04-15）

七言诗 ? 过山村 文/江渚渔樵

朝阳薄雾岭涂金，山舍人家傍翠林。

晓露含情亲叶面，晨风蓄意吻花心。

炊烟袅袅鸡鸣唱，涧水潺潺鸟语吟。

美景目观心已醉，闲诗一阕字忘斟。

（来源 江渚渔樵CY 时间 2021-08-12）

馨香的田野 文/玉米穗景

一派葱茏四野妆，清风拂面叶芬芳。

扬花抽穗红须短，授粉飘丝绿叶长。

蜂舞频频凌空迟，蝶飞处处戏花忙。

风光明媚田园美，定是秋来好韵章。

（平水韵。来源 古韵惊声 时间 2021-05-21）

七律 ? 春日闲游 文/袁茂华

三月春风暖意融，原堤岸绿映桃红。

岚山衬宇朝霞染，际野连天翠色蒙。

才往深林听鸟语，又攀险峻仰长空。

踏青赏景人迷醉，无限情怀乐画中。

（来源 化石哥 时间 2021-03-04）

七律 ? 春阔 文/江小鱼

浅绿深红待细勾，清风明月向眉头。

三分雅兴催麟笔，一抱奇才解浣愁。

砚上耕田香倚醉，窗前引鹊语含羞。

春心更比春光好，也纵云飞也纵舟。

（来源 清荷君 时间 2021-05-03）

暮春游八公山 文/七笑也

四月八公景色新，春光依旧染峰林。

云鲜水碧横岚影，日暖山青连翠茵。

曲径盘峦通绿谷，芩阁画栋揽瑶宸。

钟情最是游闲客，何必桃源去问津。

（来源 七笑也 时间 2021-04-14）

鹧鸪天 文/落花人独立

绿覆枝头禽鸟呼，相邻为伴意何如。和风款款听春语，繁朵徐徐开卷书。

霞铺径，竹围庐，夕阳斜戴看云舒。情知人世匆过客，醉卧花间月一壶。

（来源 落花人独立9813 时间 2021-04-26）

临江仙 ? 春江甩钓 文/山郭微风

耳畔黄莺啼不断，柳柔风淡盈盈。咋寒咋暖半阴晴。棹幽荒野旷，水静远山青。

钓笠鱼矶安稳处，悠闲但乐升平。衡峤春色最多情。异乡延岁月，庸碌度今生。

（来源 山郭微风 时间 2021-04-17）

鹧鸪天 ? 胜日访春 文/俊章

胜日寻芳入翠微。桃夭李艳杏花飞。碧波荡漾游凫逸，绿柳婆娑栖鸟啼。

春水涨，鳜鱼肥。何须垂钓著蓑衣。千秋一曲《渔歌子》，浅唱低吟踏月归。

注：1. 翠微：原本指山腰幽深处。《尔雅-释山》：“未及上，翠微。”未及上，就是“未及山顶”。当然，翠微就是山腰了。宋代-岳飞《翠微亭》诗：“经年尘土满征衣，特特寻芳上翠微。好水好山看未足，马蹄催趁明月归。”现代翠微多指青翠的山色，泛指青翠的山。2.《渔歌子》：词牌名。这里专指唐代诗人张志和《渔歌子》词：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣。斜风细雨不须归。”

（来源 俊章诗文 时间 2021-03-12）

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如梦蝶恋花编辑推荐

浅夏的《如梦蝶恋花》引领读者踏入宋词的幽远之境，词牌巧妙地呈现了古韵之美。

在欣赏宋词时，人们常被独特意境的词牌所吸引。"虞美人"、"蝶恋花"、"念奴娇"、"凤栖梧"，这些词牌名已蕴含无限诗意。无需深入了解内容，词牌名便能让人感受到其背后动人的故事与出处。

《如梦蝶恋花》不仅展示了词牌的魅力，更让读者在品读中领略宋词的优美与隽永。词牌的选取不仅丰富了宋词的韵律美感，更赋予了作品深层的文化内涵，让读者在字里行间感受那份悠然与古典之风。

浅夏的作品以其细腻的笔触，将宋词的魅力展现得淋漓尽致。每一首词，都像是一个细腻的画卷，描绘出一幅幅唯美的画面，让读者在字里行间沉浸于那份古典与悠远之中。

《如梦蝶恋花》不仅是一本关于宋词的书籍，更是一次心灵的旅行。它带领读者穿越时空的界限，与古人对话，感受宋词之美，体验那份悠然自得的意境与古典韵味。

相思令·吴山青词牌格律

相思令，是一种词牌名，它源于古韵之中，以其独特的艺术魅力吸引着词人墨客。此词牌有两个特点，一是采用了双调格式，即前后阕的结构相仿，各拥有三十六个字的篇幅。二是韵律严谨，每句均有三个平韵和一个叠韵，且韵脚始终贯穿全词，形成一韵到底的韵律美感。

在音律上，相思令遵循了"中"的可平可仄规则，这意味着词人在创作时，可以根据情感表达的需要灵活调整字句的平仄，从而达到音韵的抑扬顿挫，增强词作的艺术表现力。"中中平（韵）"与"中中平（韵）"的重复出现，不仅强调了词牌的节奏感，也给人一种回环往复的音乐旋律，寓意着相思之情的绵长和深沉。

此外，相思令还有另外的别名，如《长相思令》、《长相思》以及《吴山青》，这些名称不仅体现了词牌的深远历史，也揭示了不同地域和文化背景下的情感寄托。总体来说，相思令以其严谨的格律和丰富的内涵，成为了中国古代诗词宝库中一颗璀璨的明珠。

东风破有什么含义啊?

东风破 苏轼 一盏离愁 孤单窗前自鬓头 奄奄门后 人未走 月圆寂寞 旧地重游 夜半清醒泪 烛火空留 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 君去后 酒暖思谁瘦 水向东流 三春如梦向谁偷 花开却错 谁家琵琶东风破 岁月流离 不解时候 仍记总角幼 琴幽幽 人幽幽 琵琶一曲东风破 枫染红尘谁看透 篱笆古道曾走 荒烟漫草年头 分飞后 《东风破》本是古琵琶曲，而这首歌仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想藉由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山的特别经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。 《东风破》模仿着人在西湖走的江南妩媚，旋律上使用了周杰伦罕用的中国调式，la si la so把乐句落在so上，符点打出中国古曲惯常的跳跃感，做足了古韵，琵琶滚动，二胡起舞。还有一堆类似竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。 融入宋词元曲式的"词牌"，和有些类似"古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯"的意境，表达的是当代少年的恋情，出来的化学效果是很微妙和奇妙的…… 方文山只是改版而已 初看名字《东风破》，很是惊讶印象中很西方的周杰伦会用词牌做歌名。再仔细一想，词牌中并没有"东风破"这个词牌。东风寒、醉东风、沉醉东风、东风齐看力、东风吹酒面、东风第一枝......就是没有东风破。还有另解：东风 破，东风是借代或有另指，破，是写词的一种手法，即刻意打破原先词牌的节律，最典型的如我们中学就学过的《摊破浣溪纱-木兰花慢》。更确切地说，词有减字与偷声，词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，使其美听。添声杨柳枝，摊破浇溪沙，这是增；减字木兰花，偷声木兰花，这是减，从音乐的角度来取名，增叫做添声，减叫做偷声。从歌词的角度来取名，增叫做添字，又称摊破，减叫做减字。 http://zhidao.baidu.com/question/1285726.html

词牌名“苏幕遮”有什么含义？

词牌名“苏幕遮”：探秘其深远的文化内涵与历史演变

从古人的考据中，我们可以发现"苏幕遮"这一词牌名的深厚底蕴，它不仅承载着唐代音乐的繁华，更是中西文化交融的见证。唐教坊曲《蘇幕遮》的起源，《教坊记》和《羯鼓录》都有记载，最初源自西域的胡语，翻译成汉语便是“飒麿遮”。这一曲目源自龟兹国，充满胡乐特色，其戏剧形式多变，面具与游戏元素丰富，每年七月初公演，被认为有攘灾驱邪的功效。

张说的《苏摩遮》诗作，五首皆为七言绝句，描绘了胡人带来的欢乐与祝福，其词调在后世逐渐演变，成为词牌。宋代词人周邦彦以“鬓云松”句创作的《鬓云松令》，进一步丰富了其艺术表现。而《博雅笛谱》中保留的《苏莫者》乐谱，尽管可能需要改编以配合宋词，但无疑展示了这一古典音乐的独特魅力。

深入挖掘，向逹先生在《唐代长安与西域文明》中提出“苏幕遮”可能源于波斯语，象征着披肩头巾，这一观点将词牌的起源与异域文化紧密相连。从张说的诗文中，我们可以感受到那份洋溢的皇恩与异域风情，昭成皇后等皇家人物的荣耀，都通过这一曲调得到了生动的描绘。

综上所述，"苏幕遮"词牌名不仅是一个音乐形式，更是一部历史长卷，它见证了中西文化交流的痕迹，以及唐代社会的多元面貌。每一个音符，每一句诗词，都蕴含着丰富的历史信息和文化内涵，值得我们细细品味与探索。

古诗词里面常说的“银灯”是什么，出处？

探秘古诗词中的璀璨瑰宝——“银灯”

在古代诗词的瑰丽世界中，"银灯"并非单纯指金属材质的灯具，它承载着丰富的象征意义和文化内涵。"银"字本身的贵重属性，使其常被赋予华丽和尊贵的意象，与玉烛、锦帐等象征奢华生活的元素相提并论，共同构建出一种高雅的意境。每当它在诗词中出现，仿佛点亮了一幅精致的画卷，展现出时代的繁华与风华。

更有趣的是，"剔银灯"这一词牌名，源自古人对灯具的细致描绘和对音乐的深情赞美。它不仅代表实物的银质灯具，更延伸出一种艺术形式，如小令中的名句"小令尊前见玉箫，银灯一曲太妖娆"，这里的"银灯"已超越了物质层面，成为情感与艺术的交汇点，寓意着优雅的音乐在银灯照耀下绽放出的绝美旋律。

通过这些古诗词中的"银灯"，我们可以窥见古人对于生活的审美追求和精神寄托，它既是物质的象征，又是情感的载体，承载着无数故事和情感的流转。在每一个词句中，"银灯"都在诉说着那一段段历史的华章，让我们在品味诗词的同时，也感受到那份古典文化的魅力和深沉。

每一种文化符号，如“银灯”，都承载着历史的痕迹和文化的印记，它在古诗词的海洋中闪烁着独特的光芒，等待着我们去解读和欣赏。让我们在古人的智慧与情感中，一同探寻那隐藏在诗词背后的丰富世界。