CG技术深度解析：揭秘数字影像的魔法世界



数字文创是什么意思

数字文创即数字创意文化产业，是信息技术与传统创意产业融合创新的产物。以下是关于数字文创的详细解释：

定义与区别：

数字文创主要依赖于CG等现代数字技术，通过团队或个人的创新和技术手段，开展数字内容开发、视觉设计、策划及创意服务等。它区别于传统艺术创作，更加侧重于数字技术的应用和创新。

应用领域：

数字创意产业已广泛应用到会展、虚拟现实、活动可视化等多个领域。为这些行业提供了全新的表现形式和互动体验，增强了用户的参与感和沉浸感。

包含范围：

数字文创作为信息技术与文化创意深度融合的领域，包括了数字游戏、互动娱乐、影视动漫、立体影像、在线学习、数字出版、数字收藏、数字表演等多个方面。这些领域通过数字化处理和整合，为用户提供了数字化的图像、文字、影像和声音等信息产品和服务。

技术支撑与影响：

数字文创为三网融合、云计算、无线网络等新兴技术的发展提供了丰富的内容支持。它代表了现代数字技术的力量与影响力，推动了文化产业的创新和发展。

综上所述，数字文创是一个融合了信息技术与传统创意产业的新兴领域，它通过数字技术的应用和创新，为用户提供了全新的文化体验和服务。

影视多媒体技术专业开设课程有哪些

计算机图形图像、非线性编辑、视听语言、三维动画设计、数字合成技术、片头设计、 电视包装设计等

专业介绍

影视多媒体技术主要研究数字音频技术，以及多媒体技术，录音、播音和微**编制所需的基本知识，毕业后可在影视、电视、广播、传媒、广告、数字媒体等企事业单位，从事影视策划、摄影摄像、影视剪辑、影视后期制作以及传媒创意等相关工作。

专业代码

专业代码是：560208

专业学习

《影视编剧》、《摄影》、《摄像》、《计算机辅助设计》、《影视照明技术》、《影视录音技术》、《影视画面剪辑》、《影视后期制作》、《影视节目策划》

专业内容

基本修业年限三年

培养目标

本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握影视多媒体技术基本知识和技能，具备影视后期制作、影视包装设计能力，从事影视编辑、影视数字合成、影视包装设计工作的高素质技术技能人才。就业面向

主要面向传媒行业，在广播电视台、影视制作公司、网络媒体及数字媒体等单位，在影视多媒体技术相关岗位，从事影视编辑、影视数字合成、影视包装设计等工作。

主要职业能力

1．具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力；

2．具备影视编辑、影视数字合成、CG影像设计、影视包装设计能力；

3．掌握影视后期数字制作的方法、技巧；

4．掌握CG（计算机图形）在影视制作中的应用技能；

5．了解影视多媒体技术的基本理论知识，以及与本专业相关的多学科知识：

6．了解影视数字技术的发展及应用；

7．了解党和国家文化艺术方面的方针、政策和法规。

核心课程与实习实训 1．核心课程 计算机图形图像、非线性编辑、视听语言、三维动画设计、数字合成技术、片头设计、电视包装设计等。 2．实习实训 在校内进行专业课程、联合创作等实训。 在广播电视台、影视制作公司、网络媒体进行实习。

职业资格证书举例

数字视频(DV)策划制作师影视动画制作员 广播电视编辑记者资格考试合格证

衔接中职专业举例

广播影视节目制作

接续本科专业举例

数字媒体技术数字媒体艺术

2023数字媒体技术专业学什么 课程安排

2023数字媒体技术专业课程有网页设计与网页脚本程序、新媒体互动设计、动画运动设计、线构造型基础、CG概论、Flash动画创作、Internet与Web程序设计、大画幅摄影、雕塑与三维造型、剪辑艺术与实践、三维角色与场景设计等课程。

2023数字媒体技术专业有哪些课程

数字媒体技术专业主要学习的课程有构成设计、3D影像基础、CG艺术创作、动画表演、动画技法、动画造型设计、二维动画技术与造型设计、立体影像制作、视音频剪辑、网页设计与网页脚本程序、游戏制作与开发、电视节目包装、二维图形技术、计算机绘画、数字动画设计、数字平面艺术、数字色彩艺术、数字影视剪辑艺术与实践等课程。

数字媒体技术专业课程有：西方新媒体艺术、虚拟现实设计、移动媒体设计概论、音响设计、游戏设计与策划、运动捕捉技术及应用、数字媒体技术及应用、专业软件基础、电视节目导播、网络技术与动态网站设计、影视特效制作、数字音频技术及应用、电视频道整体包装、动态影像与宽带流媒体应用、多媒体交互技术、计算机图形图像设计与应用等课程。

2023数字媒体技术专业就业前景

数字媒体技术专业就业前景十分广阔，就业方向有：

数字媒体技术专业第一个，就是进电视台、数字**制作公司、互动娱乐公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门，还有动画公司以及其他各类的影视制作机构，进行数字影视节目策划与创作，数字**电视特效制，作电视的片头设计与制作，还有电视栏目以及频道包装的一些工作。

数字媒体技术专业第二个，就是进广告公司做广告的平面设计工作，比方说宣传片设计。

数字媒体技术专业第三个，也可以做摄像摄影，还有后期修图，视频制作，学得比较精通的话，去影楼或者是婚庆公司工作也可以，其实这个方向前景不错，不过，好工作难找，大公司难进，就看个人能力。

2023数字媒体技术专业学什么 有哪些课程

数字媒体技术专业主要学习的课程有构成设计、3D影像基础、CG艺术创作、动画表演、动画技法、动画造型设计、二维动画技术与造型设计、立体影像制作、视音频剪辑等。

数字媒体技术专业的课程

数字媒体技术专业主干学科：计算机科学与技术

数字媒体技术专业核心课程：C语言、面向对象程序设计、数字媒体技术概论、数据可视化、移动游戏技术、Unity应用开发、数字媒体产业概论、动画设计原理、三维动画技术、Maya基础与建模等课程。

数字媒体技术专业课程：程序设计基础与实验、造型基础、图像信息处理、数字摄影、计算机图形学、场景设计与表现、数字媒体资源管理、数字视音频处理、计算机游戏程序设计、数据结构基础、数据库系统原理、计算机网络基础等课程。

数字媒体技术专业课程：导演基础、视听语言、影视剪辑、动漫创作、计算机图形学、游戏引擎原理及应用、移动平台游戏开发、游戏创作、摄影摄像技术、艺术设计基础、数字媒体技术概论、程序设计基础、数据库设计、网页设计与制作、交互式多媒体网站开发、数字信号处理、数据结构、算法设计与分等课程。

数字媒体技术专业的就业前景

数字媒体技术专业就业前景很好，数字媒体技术专业作为21世纪的新兴专业，是我国重点打造和关注的专业，就业前景非常广阔。

数字媒体技术专业的快速发展需要大量的专业人才，特别是那些既有一定理论基础和艺术修养，又有很强动手能力的专业技术人才。

但是这种数字媒体技术专业人才很缺乏，并已经成为数字媒体行业人才被挖和人才频繁跳槽的主要原因之一。因此，数字媒体产业是教育技术学专业学生就业的一个重要领域。

数字媒体技术专业课程 主要学什么

数字媒体技术主要学习:程序设计基础与实验、造型基础、图像信息处理、数字摄影、计算机图形学、场景设计与表现、数字媒体资源管理、数字视音频处理、计算机动画、计算机视觉、人机交互技术、角色形象设计、计算机游戏程序设计、数据结构基础、数据库系统原理、计算机网络基础等学科。

数字媒体技术专业学什么内容

数媒专业主要学习的课程有构成设计、3D影像基础、CG艺术创作、动画表演、动画技法、动画造型设计、二维动画技术与造型设计、立体影像制作、视音频剪辑、网页设计与网页脚本程序、游戏制作与开发、电视节目包装、二维图形技术、计算机绘画、数字动画设计、数字平面艺术、数字色彩艺术、数字影视剪辑艺术与实践。

网页设计与网页脚本程序、新媒体互动设计、动画运动设计、线构造型基础、CG概论、Flash动画创作、Internet与Web程序设计、大画幅摄影、雕塑与三维造型、剪辑艺术与实践、三维角色与场景设计、三维图形技术、数字合成技术、数字媒体表现基础、数字媒体后期制作、数字媒体专业实践、数字摄像、数字视频及音频技术。

西方新媒体艺术、虚拟现实设计、移动媒体设计概论、音响设计、游戏设计与策划、运动捕捉技术及应用、数字媒体技术及应用、专业软件基础、电视节目导播、网络技术与动态网站设计、影视特效制作、数字音频技术及应用、电视频道整体包装、动态影像与宽带流媒体应用、多媒体交互技术、计算机图形图像设计与应用。

数字媒体技术专业前景

第一个，是影视后期制作，这个方向，主要从事影视的动画，影视的特效，还有影视后期合成、视觉设计等方面的工作，大家比较熟悉的就是影视特效制作，当然这个方向还可以进行广告动画设计、视频包装、三维动画制作等等，因为他们用到的技术都一样。

第二个，是因为数字媒体技术，它是属于计算机大类里面的一个专业，所以，另一个大的方向就是走计算机专业的老路，我们可以学习很多编程方面的内容，包括软件或者是网络，像游戏制作、网页设计制作就是这个方向，这个方向现在提的比较多的是毕业开发游戏，学习游戏引擎，实现游戏脚本编程，3D程序开发等游戏制作核心内容，这是我们需要具备的一个能力。

日本新宿裸眼3D大屏广告！触动情怀、引发强势围观的沉浸式视觉体验

日本新宿站东口外的Cross Shinjuku Vision巨大广告屏，作为日本唯一150平方米级别的4K大型街景屏幕，以巨猫裸眼3D形象扬名海内外，现今已成为全球一流时尚品牌、游戏IP、二次元文化宣传的窗口。LIGHTING·光影百年，配合国内游戏发行商，在这全球瞩目的巨大屏幕上，创作出四部扣人心弦、视觉震撼的裸眼3D创意广告。利用惊喜和视觉张力，释放游戏IP自身势能，吸引了无数游戏玩家和流量关注，在游戏预热阶段提升了讨论与曝光度。裸眼3D游戏角色的打造，为游戏IP呈现超越传统广告的可交互的震撼影像，模糊了技术与现实的边界，创造出触动情怀、引发强势围观的沉浸式视觉体验。以下为四部游戏裸眼3D大屏广告的具体介绍：

1.《哈利波特 魔法觉醒》

发行：网易游戏Exptional Global

时间：2023年

《哈利波特·魔法觉醒》国际服上线首周营收达230万美元，日本下载量最高约22.4万，收入约76万美金。2022年，《哈利波特·魔法觉醒》以3.58亿美元的玩家总支出，成为基于“哈利波特”IP的营收第二高的手游。LIGHTING·光影百年团队，用适合日本市场玩家的本地文化，结合复古+绘本的独特美术风格，快速打通玩家与游戏之间的互动与连接。裸眼3D大屏秀强势登陆日本的造热活动，镜头开端，猫头鹰衔来魔法世界的邀请函，新奇的特效，奇妙的氛围，仿佛一转身你也可以进入这个魔幻又真实的世界...精雕细琢的美术风格，神秘复古的场景气质，高度还原了哈利波特全球化IP的特性，在日本街头，引起了无数关注。

2.《幻塔》

发行：Level Infinite

时间：2022年

《幻塔》国际服上线两周内，全球收入突破3400万美元，其中来自日本市场的收入占到了42%。36个地区榜单TOP1，揽获全球数十地区应用商店榜单冠军、冲进多国热搜、并摘得TGA2022年度最佳手游提名。作为一款二次元画风的产品，进军日本市场自然也是《幻塔》国际版的必选项，正式上线前游戏的预约总量达到了400万，绝佳开局展现出了强大竞争力。开服前不少玩家就发现《幻塔》的户外广告已经在二次元圣地秋叶原、新宿、涩谷等地铺开，在裸眼3D技术的加持下，效果格外惊艳亮眼，吸引了众多路人围观拍摄，甚至有玩家线下巡回打卡。

3.《最强蜗牛》

发行：青瓷游戏

时间：2022年

《最强蜗牛》2020年在国内发布后就迅速出圈，上线即登顶IOS免费榜。强势登陆日本市场后，迅速登顶免费榜首和畅销榜TOP10，上线几个月后在日本地区的流水已超1亿人民币。此次也是LIGHTING·光影百年团队海外文化输出第二弹，本次创意升级，趣味剧情联动两块热度大屏，因地制宜利用周边实景静态元素进行剧情互动表演。结合《最强蜗牛》本身“搞笑逗趣”的文化，通过夸张幽默的方式，讲述主角雄蜗牛和柴犬为白富美雌蜗牛争锋吃醋的三角逗趣剧情。奇思妙想、别有风趣的动态画面引得路人驻足围观，给足玩家无限惊喜，将霓虹的广告群成为此次上线活动的完整表演舞台，创新展现裸眼3D广告新玩法。

4.《第五人格 再会之时》

发行：网易游戏

时间：2021年

《再会之时》凭借悬疑刺激的故事主线、令人期待万分的解谜形式、荒诞哥特的画风、悬疑烧脑的剧情，给玩家带来极为热衷的主动沉浸感，在日本堪称国民级手游，于外服圈粉无数，是少有的成功出海国产精品游戏。这是LIGHTING·光影百年团队第一次配合网易游戏，打造的《第五人格·再会之时》主线预告活动，运用CG动画与裸眼3D技术结合的方式，逼真展现第五人格精彩剧情，达到更具张力的活动视觉效果，将线上热情转移至线下实现，平行世界中极强刺激第五人格与玩家之间的热情及共鸣。在画面风格上，我们对《第五人格》设计语言进行了深度研究，在延续了荒诞哥特的基调上，同时结合本土化运营的需求，融入了日本kawai的美学风格，并根据曲面裸眼3D屏最佳视角，开始脚本创作。细节到每个元素、每项材质、每寸比例、每道光影，都经过多版迭代，才得到最终画面。

裸眼3D创意，已成为品牌户外广告的法宝之一，也是未来都市广告的启示录。以上这些裸眼3D作品，在宣传游戏、给日本玩家留下深刻印象的同时，还能成为拍照打卡和互动娱乐的新地标。LIGHTING·光影百年，利用数字创意和巨幅屏幕，助力国内精品热门手游IP出海亮相，为国服海外造势提供了新载体。每一次革命性的内容与数字技术呈现，每一个用心制作的3D大屏展示效果，都赢得了合作方的认可，为游戏生态的长线繁荣注入了新的活力。作为数字文化创意科技领域的推动者，我们期待利用裸眼3D数字技术，对传世经典元素进行更好的内容与故事展现，驱动内容与观众产生交互，实现更广阔、实用的商业应用场景，推动现有产业的升级与发展。

数字文化创意引领团队

以“不止于内容，更超越体验”为创作理念，探索数字与创意，链接人文与情感。融合创意、科技、艺术与文化，通过光影、影像、交互、演艺、造景等，打造沉浸式体验，融合真实与虚拟、自然与数字，激发一系列好奇及链接关系实现视听有击、身体有互动、情感有共鸣。探索创新的文化表现形式，探索强烈的情感反应，探索奇妙的数字创意沉浸式世界，创造影响力、生命力、体验力的数字文化创意体验。

服务领域

文旅夜游、文旅商综合、主题游乐新媒体艺术、地标光影秀，数字创意领域

服务内容

全案策划规划设计、全场景内容创作及设计

全场景内容研发及制作、全案系统集成落地

联系：400-8788-840

官网： gybn100.com

地址：深圳龙岗区平吉大道9号华熠大厦A座3层

3Floor,HuayiBuilding,No.9PingjiRoad,LonggangShenzhen,China

亚人：动画影像的新挑战与新时代——剧场版与TV版的双管齐下

亚人：动画领域的新里程碑——剧场版与TV版的交融

2022年，日本动画界迎来了《亚人》系列的新篇章，剧场版《亚人 -冲动-》与TV动画同步热播。这部改编自人气作品的动画，围绕着高校生永井圭展开，他是日本国内罕见的亚人，成为悬赏追捕的焦点。

Polygon Pictures，CG技术的精尖之作

由拥有好莱坞制作经验的Polygon Pictures操刀，《亚人》的动画制作注入了独特的CG技术，如《星球大战》和《创：崛起》等大片的制作功底。他们凭借《希德尼娅的骑士》和《山贼少女》的成功，为《亚人》的视觉呈现带来了前所未有的挑战与创新。

动画制作背后的匠心独运

由讲谈社、King Record和Polygon Pictures合力打造，剧场版与TV版虽然剧情一致，但在艺术风格上却各具特色。剧场版以其高速节奏和动感十足的视觉效果引人入胜，而TV版则更侧重角色群像的深度描绘，展现多元视角下的亚人世界。

《亚人》运用3D模仿手绘技术，巧妙地融合CG与手绘，呈现出漫画般的细腻与立体感，吉平直弘的摄影监督功不可没。尽管采用了动作捕捉技术，但简化建模的策略让制作过程更为高效。

区别与革新：《亚人》与《希德尼娅》的对比

相较于《希德尼娅》，《亚人》的背景设计更偏向于CG与手绘的结合，营造出贴近漫画的2D韵味。通过纪录片式的叙事手法，严肃对待生活中的非传统事件，同时，岩浪美和菅野祐悟的音响设计加入了生动的环境音效，使视听体验更为真实。

Polygon Pictures以其卓越的管理能力，从《希德尼娅》到《亚人》和《山贼少女》，不断向世界展示他们的动画实力。他们的目标是通过NETFLIX等平台，将“数字动画”品牌推向全球，持续创新，为观众带来视觉与情感的双重冲击。

总结来说，《亚人》系列的成功，不仅在于其独特的艺术风格和精心制作，更在于它在动画领域的新尝试和突破，剧场版与TV版的双管齐下，无疑为观众呈现了一个全新的亚人世界，期待更多惊喜的未来作品。