探寻文字深处：蕴藉之美，意境无限

优秀散文集（意境优美有深度的散文）

作者：行超

沧海桑田，“苏沧桑”这个名字，似乎天然地赋予了作家一种如影随形的独特气质：柔软的、优美的、抒情的，却自有一种生命的慨叹贯穿其中。《千眼温柔》《银杏叶的歌唱》《一个人的天堂》《风月无边》《所有的安如磐石》，这些散文集的名称，一次次昭示着这位江南女作家对于“美”的追求，也正是在这种追求中，苏沧桑的散文逐渐成为当下美文写作的典型代表。

苏沧桑的散文新著《纸上》以中华优秀传统文化为主题，以中国南方珍贵的“非遗”文化、手艺行当、风物人情为基本元素，写丝绸、茶叶、戏曲，写纸、写蜜、写酒、写船娘……所写之物，自带一种中国古典之美。苏沧桑的文字不疾不徐、典雅蕴藉，正如她所塑造的那个物质世界一样，“充盈着水汽和灵气”，融汇成一个和谐统一的审美世界。

探究《纸上》之“美”，不难发现，苏沧桑笔下事物的“美”并不仅限于自身，更包含了人的主观因素，是“自然的人化”。通过人的劳动，蚕丝抽织成丝绸，毛竹变为了纸张，蜂箱中酿出了蜜，千亩茶园一片清新的嫩绿……作者耐心描摹了“美”的产生过程，注目于创造美的过程中那些普通劳动者所倾注的巨大心血与付出。于是我们看到，为了造出失传已久的开化纸，朱中华尝遍人间艰难，捞纸师傅徐洪金在纸浆水中浸泡了45年的手掌，“比白纸更白”；经年累月的采茶，让祝海波的岳母、黄建春的妻子练出了“一双蝴蝶般在茶尖上飞舞的手”，“每一个指甲都被茶汁浸染成了黑色”；靠天吃饭的养蜂人，如吉普赛人般流浪天涯，步步惊心。沈建基曾经被酷暑中暴躁的蜜蜂蛰了100多个包，险些丧命；郭靖曾被蜜蜂蛰进脖子上的一根血管，中毒昏厥……“美”是人类与生俱来的精神向往，对于美好事物的描摹，更是一代代作家共同的追求。只是大多数时刻在“美”的面前，我们一味地欣赏、享用，无心探究“美”的来路，更不知在“美”的背后，竟然蕴藏着如此的惊心动魄。

朱光潜先生在谈及“美的本质”时曾说：“美是客观方面某些事物、性质和形态适合主观方面意识形态，可以交融在一起而成为一个完整形象的那种性质。”的确，真正的“美”必然灌注着某种让人产生共鸣的主观精神，如此，“美”才有可能恒久、才有可能富有力量。《纸上》跳出了单纯对客观“美”的欣赏，而是深入阐释其背后的主观成因。在苏沧桑笔下，比蜂蜜更甜、比清茶更香、比开化纸更珍贵的，是无数普通人的劳动之美、人性之美。

《跟着戏班去流浪》一文聚焦基层越剧演员和戏班，苏沧桑“跟着”的不是被舞台光环照亮的著名演员，而是一辈子都可能生活在光环之外的小演员，他们是越剧世界中“沉默的大多数”，但正是他们，聚合成为越剧的根基。演员杨佩芳，生于绍兴一户贫寒人家，10岁不到就跟着戏班流浪，初衷不过是“吃饭不要钱，还天天有戏看”。多年之后，杨佩芳成了当红小生，然而“从那时起，一杯咖啡跟了她一辈子，胃痛跟了她一辈子，孤独也跟了她一辈子”。因历史的误会，她被剧团开除，一代名伶最终成了营业员、收电费的。多年后，对于曾视如生命、又让她遭遇命途坎坷的越剧，她似乎只是变了爱的方式，而“越剧不失传，是她最大的梦想”。《跟着戏班去流浪》中，苏沧桑着力探究的是被越剧之美所遮蔽的人们。正是在这些籍籍无名的演员身上，在这种日复一日的磨砺中，我们看到了更为坚韧、更为恒久，也更令人动容的美。

中国文学的美文传统其来有自，在《中国之美文及其历史》中，梁启超提出，中国的美文传统有两大起源：一是古代歌谣、汉魏乐府等民间创作，二是《诗经》到建安之前的诗。古典文学中的韵文、诗歌尤其集中体现了美文的特点。五四文学革命后出现的现代白话美文更以其抒情性、审美性，构成了“文以载道”理念的补充与反叛。伴随着中国文学的发展，一些美文作家越来越走向“为艺术而艺术”，甚至走入了学者解志熙所说的“唯美化的偏至之途”。这些作品中，“美”是虚浮、单薄、脆弱的，美成了一道枷锁，束缚住了作家的思想和手脚。与之相比，散文集《纸上》不仅写出了丝绸的精美、越剧的动听、茶叶的清香，更写出了美的“反面”：那些艰辛的付出、粗糙的皮肤、患病的身体、坎坷的人生，它们看起来是“不美”的，但正是这些“不美”的瞬间，才让真正的“美”有了根基，变得可触、可感，进而可信。也正是在这个意义上，散文集《纸上》完成了美的突围。

浣溪沙的古诗有哪些，六首优美《浣溪沙》

谁道人生无再少？门前流水尚能西！——苏轼

有一种无瑕，在诗词里；

有一种挚热，在文字间。

它们，给人以美好，给人以初心；

它们，历尽尘霜，远古而来，却自带清香与芬芳，似乎，可以，滤尽这，世间糟粕。

最美《浣溪沙》六首，我们在诗词里，沉淀尘埃，滤净嘈杂，坚定前行，不负生命。

? 最唯美的《浣溪沙》：飞花轻似梦；丝雨细如愁

《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》

秦观〔宋代〕

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。

淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

宝帘闲挂小银钩。

◆一个女子，在春阴的清晨里，在漠漠的轻寒中，袅袅而升的，是淡淡的哀愁与轻轻的寂寞。

“为问新愁，何事年年有”，这首词，以一种轻浅、幽渺的意境，如微风拂面般，诉说着怅静悠闲里的一份春愁与哀怨。

画屏之上，淡烟流水；窗外飞花，飘忽不定；细雨如丝，迷漫无际。见飞花之飘缈，不禁忆起残梦之无凭，心中顿时漫起的，是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。

然透过窗外的飞花细雨，情思不禁悠远，感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美。

在生活中，每个人都会拥有自己的一份闲愁。不知何时何处，它即从你心底无端地升起，说不清，也拂不去，令人寂寞怅然。

古时的词人们，总是能更敏锐地感受到它，捕捉住它，并流诸笔底。而此时，又必然会渗透进他们对时世对人生的独特感受。

“古之伤心人也”的秦观，年少丧父，仕途抑塞，一再受到排挤。

他满腹满腔人生的遭际感慨，泛化为一种凄怨感伤的心境意绪，而弥漫于词作之中，呈现出含蓄蕴藉、幽深清约之美。

这首词，因它特有的曲折传情、凄清婉美，在《词则大雅集》卷二中，被赋以“宛转幽怨，温韦嫡派”之名。

作为婉约派词人的秦观，他正是远祖温韦，近承晏柳，融各家所长为一体，成其细腻含蓄而又凄怨感伤之风格，吟唱出较“花间”、“尊前”更为缠绵凄婉的角声，别具一番魅力。

秦观的个人气质与文体特征已经融而为一。

这首词没有一处用重笔，没有痛苦的呐喊，没有深情的倾诉，没有放纵自我的豪兴，没有沉湎往事的不堪。

只有对自然界“漠漠轻寒”的细微感受，对“晓阴无赖”的敏锐体察，对“淡烟流水”之画屏的无限感触。

这春愁，既没有涉及政治，又没有涉及爱情、友谊，或者其他什么。它其实只是写了一种生活的空虚之感。

在一个敏感文人的心里，这种空虚寂寞伴随生命的全程，它和愿望、和理想、和对生命的珍视成正比，无边无际，无计可除。

? 最怅然的《浣溪沙》：花落燕归来；香径独徘徊

《浣溪沙·一曲新词酒一杯》

晏殊〔宋代〕

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

◆这首词，是北宋词人晏殊的作品。这也是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。

上阙思昔，下阙伤今，以伤春惜时之意，表达感慨抒怀之情。

词人怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，于清歌美酒间，触发了对“去年”所经历类似境界的追忆。

“去年天气旧亭台”，悠悠流逝的岁月，难以逆转的人事，在一种怀旧之感中，糅合了深婉的伤今之情。

词人知道，夕阳西下，无法阻止，只能寄希望于它的东升再现；而花的凋落，春的消失，时光的流逝，人事的变更，都是不可抗拒的自然规律。

虽然惋惜流连，也无济于事，所以才说“无可奈何”吧。

在这样一份无可奈何里，词人向我们传达着一份人生的哲理：一切必然要消逝的美好事物，都无法阻止其消逝，但消逝的同时，仍然有美好事物的再现。

因而，寒来暑往，花开花落，只不过是自然常态，生活，不会因消逝而变得一片虚无。

只不过，这似曾相识的“燕”，始终，它只是“似曾相识”罢了。

全词渗透在句中的，是一种混杂着眷恋和怅惆，既似淡泊又似深婉的人生怅触。

淡淡的哀愁里，仿若惊觉，原来，时间永恒，人生有限。

? 最豪迈的《浣溪沙》：人生无再少？流水尚能西

《浣溪沙·游蕲水清泉寺》

苏轼〔宋代〕

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，

萧萧暮雨子规啼。

谁道人生无再少？门前流水尚能西！

休将白发唱黄鸡。

◆这首词，描写的是雨中的南方初春之景，表达词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神，洋溢着一种向上的人生态度。

东坡为人胸襟坦荡旷达，善于因缘自适。他因诗中有所谓“讥讽朝廷”语，被罗织罪名入狱。

“乌台诗案”过后，他于公元1080年二月贬到黄州，这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击。

上阕写清泉寺幽雅的风光和环境。

山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，洁净无泥。傍晚细雨潇潇，寺外传来了布谷的叫声。

词人在这样的怡人风光里漫步溪边，触目春色，幽幽雅雅，使得他心情愉悦。

浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，唤起内心对大自然的喜爱及对人生的回味。

下阙则是词人就眼前“溪水西流”之景，生发感慨和议论。

“谁道”，以反诘唤起，以借喻回答。“人生长恨水长东”，光阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不可复返。

青春对于人生来说只有一次，正如古人所说：“花有重开日，人无再少时。”这是不可抗拒的自然规律。

然而，在某种意义上讲，人未必不可以老当益壮。自强不息的精神，往往能焕发生命的光彩。

因此词人发出令人振奋的议论：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”

“白发”、“黄鸡”比喻世事匆促，光景催年。白居易当年在《醉歌》中唱道：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没”。

这其实是一首不服老的宣言。这是对生活、对未来的向往和追求，这也是对青春活力的召唤。

在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，以顺处逆的豪迈情怀，唱出如此催人自强的歌曲，这正是苏轼热爱生活、旷达乐观的人格魅力所在。

同时也令我们后人，每每读此词时，不禁深切感受那接受到那份催人奋进，激动人心的勇气。

? 最哀婉的《浣溪沙》：往事立残阳；当时道寻常

《浣溪沙·谁念西风独自凉》

纳兰性德〔清代〕

谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，

沉思往事立残阳。

被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，

当时只道是寻常。

◆这首词就是纳兰性德为悼念亡妻卢氏所作。

纳兰的妻子卢氏多才多艺，可惜的是“成婚三年后妻子亡故”。

那些寻常的往事不能再现，亡妻不可复生。这首词中，在对往时往事的回忆里，词人道出的，是今日的酸苦。

其中有怀恋，有追悔，有悲哀，有惆怅，蕴藏了复杂的感情，使人感觉到一种心灵之创痛、永无平复之日的悲婉。

“谁念西风独自凉”，若在往日，妻子便会催促作者添加衣裳，以免着凉生病。但今年此时，已经与妻子阴阳阻隔，她再也不能来为作者铺床叠被，问寒问暖地关心他了。

这句反问的答案尽在不言之中，混合了期待与失望的矛盾情绪。

仅此起首一句，便已伤人心髓，读来不禁与之同悲。“凉”的绝不只是天气，更是词人的心境。

在秋风之下，枯黄的树叶纷纷扬扬地通过窗户飘进屋内，于是，他便关上窗户，把那触绪神伤的黄叶挡在窗外。

窗户关上了，黄叶自然不会再来叨扰，他独立在空荡荡的屋中，任夕阳斜照在身上，把身影拖得很长很长。

这时的词人，整个身心，全部沉浸在对往事的回忆中。

妻子对自己无微不至的体贴和关心，自己在春天里酒喝得多了，睡梦沉沉，妻子怕扰了他的好梦，动作说话都轻轻的，不敢惊动；

夫妻以茶赌书，互相指出某事出在某书某页某行，谁说得准就举杯饮茶为乐，以至乐得茶泼了地，满室洋溢着茶香。

纳兰性德是个痴情的人，已是“生死两茫茫”，阴阳相隔，而他仍割舍不下这份情感，只有把所有的哀思与无奈化为最后一句“当时只道是寻常”。

简约七字，堪负沉重哀伤！这，也是这首词最触动人之处。

? 最闲雅的《浣溪沙》：山河空念远；怜取眼前人

《浣溪沙·一向年光有限身》

晏殊〔宋代〕

一向年光有限身，等闲离别易销魂，

酒筵歌席莫辞频。

满目山河空念远，落花风雨更伤春，

不如怜取眼前人。

◆这首词抒写的，是一种伤春怀远的情怀。亦是晏殊《珠玉词》的代表作。

这首词，于深刻沉着、高健明快中，保持着一种闲雅的韵味，使词意温婉，不显得凄厉哀伤。这，是这首词最大的特色。

“一向年光有限身，等闲离别易消魂。”首句劈空而来，娓娓地说：人生是短暂的，离别是寻常的，但也是最使人伤心的。

它所写的，不是去国千里的生离，更不是沥泣抆血的死别，而只不过是寻常的离别而已！

“等闲”，其实不等闲，是词人之深于情。在短暂的人生中，别离是不止一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分，这怎不令人“易销魂”呢？

痛苦无益，词人唯有强自宽解，他说酒宴歌舞就不要推辞了吧，不如对酒当歌，自遣情怀。

“满目山河空念远，落花风雨更伤春。”是不可多得的佳句，放眼辽阔的江山，徒然的怀念远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝。

作为富贵宰相的晏殊，他不会让痛苦的怀思去折磨自己。也不会沉湎于歌酒之中不能自拔，他要“怜取眼前人”，也只是为了眼前的欢娱而已，这是作者对待生活的一贯态度。

悲年光之有限，感世事之无常；慨叹空间和时间的距离难以逾越，慨叹对消逝的美好事物的追寻总是徒劳。在山河风雨中，寄予着对人生的追寻与探索。

? 最清丽的《浣溪沙》：雪沫乳花盏，人间有清欢

《浣溪沙·细雨斜风作晓寒》

苏轼〔宋代〕

细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。

入淮清洛渐漫漫。

雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。

人间有味是清欢。

◆这是一首纪游词，抒写的，是词人在早春的景致里，与友人游山时以清茶野餐的感触感受。

词间充满春天的气息，洋溢着生命的活力，反映的，是词人对现实生活的热爱和旷达的精神。

细雨斜风的微寒天气，淡烟疏柳，似乎在向刚放晴后的沙滩献媚。一个“媚”字，尤能传出词人喜悦的心声。

他从摇曳于淡云晴日中的疏柳，觉察到萌发中的春潮，于残冬岁暮中，感知生命的勃发；他亦从眼前流入淮水的清洛，仿佛渐流渐见广远无际，此逸怀豪气，唯有东坡。

乳白色的香茶一盏，翡翠般的春蔬一盘。

在旧俗里，立春时馈送亲友以鲜嫩春菜和水果、饼铒等，称“春盘”。午盏，指午茶。“蓼茸蒿笋”，即蓼芽与蒿茎，这是立春的应时节物。

茶叶与鲜菜的鲜美色泽，灵动盎然，使得我们深刻感受到词人品茗尝鲜时的喜悦与畅适。

于清清淡淡、平平常常里，感知一种旷达的人生态度。

他追求的不是繁华与热闹，而是平淡与真实。

他不需要富贵荣华，不需要权势名利，他只需要一杯浮着雪沫乳花似的清茶，品尝山间嫩绿的蓼芽蒿笋的春盘素菜。

这种简朴的生活，这种清淡的欢愉，就是苏轼所追求的“清欢”。

“人间有味是清欢”，以一种哲理的态度，提醒我们，学会欣赏生活中的美好、宁静，保持对生活的热爱、对自然的敬畏，不为浮华所累，不被热闹所惑。

《过零丁洋》赏析 300字

《过零丁洋》

文天祥（南宋）

辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。

山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

人生自古谁无死？留取丹心照汗青。

译文

译文一:

靠自己的刻苦努力，精通了一种经书，终于取得功名，开始了动荡艰辛的政治生涯；

从率领义军抗击元兵以来，经过了整整四年的困苦岁月。祖国的大好河山在敌人的侵略下支离破碎，就像狂风吹卷着柳絮零落飘散；

自己的身世遭遇也动荡不安，就像暴雨打击下的浮萍颠簸浮沉。想到前兵败江西，从惶恐滩头撤离的情景，那险恶的激流、严峻的形势，至今还让人惶恐心惊；

想到去年五岭坡全军覆没，身陷敌手，如今在浩瀚的零丁洋中，只能悲叹自己的孤苦零丁。自古人生在世，谁没有一死呢？为国捐躯，死得其所，留下这颗赤诚之心光照青史吧！

译文二:

回想我早年由科举入仕历尽苦辛，

如今战火消歇已熬过了四个周星。

国家危在旦夕恰如狂风中的柳絮，

个人又哪堪言说似骤雨里的浮萍。

惶恐滩的惨败让我至今依然惶恐，

零下洋身陷元虏可叹我孤苦零丁。

人生自古以来有谁能够长生不死，

我要留一片爱国的丹心映照汗青。

译文三:

遭遇苦难的原因是我精通经书而获官职所致，

使我在荒凉冷落的战场上度过了四个春秋。

山河破碎得像被风吹散的柳絮，

一生动荡如同被雨打的浮萍。

在惶恐滩头诉说惶恐，

在零丁洋上慨叹孤苦零丁。

自古以来谁能永远不死，

死后我也要留下这颗精忠报国的红心，让它永照史册。

译文四：

自己由于数读经书，通过科举考试，被朝廷选拔入仕做官。

在频繁的抗元战斗中以度过四年。

大宋国势危亡如风中柳絮。

自己一生坎坷，如雨中浮萍漂泊无根，时起时沉。

惶恐滩的惨败让我至今依然惶恐，

零下洋身陷元虏可叹我孤苦零丁。

自古以来谁能永远不死，

让忠心永垂史册

诗歌背景

1278年五月，年仅10岁的宋端宗赵昰在溺水后因自幼的娇生惯养和体质虚弱而病死，陆秀夫等再拥立端宗的7岁的弟弟赵昺即位为皇帝，年号祥兴.朝廷迁至崖山，加封文天祥信国公。冬天，文天祥率军进驻潮州潮阳县，欲凭山海之险屯粮招兵，寻机再起。然而元军水陆猛进，发起猛攻。

年底，文天祥在海丰北五坡岭遭元军突然袭击，兵败被俘，立即服冰片自杀，未果。降元的张弘范劝降，遭严词拒绝。

1279年正月，元军出珠江口，进攻南宋最后据点厓山(在今广东新会南海中)，文天祥被押解同行。船过零丁洋（零丁洋在今广东中山南的珠江口，中山市南，靠海有个零丁山，山下海面叫零丁洋），元军都元帅张弘范逼迫文天祥招降坚守厓山的宋军统帅张世杰，文天祥写下此诗以死言志，严正拒绝。《指南录》记录的文天祥自注云：

“上巳日，张元帅令李元帅过船，请作书招谕张少保投拜。遂与之言：‘我自救父母不得，乃教人背父母，可乎？’书此诗遗之。李不得强，持诗以达张，但称‘好人好诗’，竟不能逼。”

作此诗20天后，崖山海战以宋朝惨败而结束，赵昺跳海而死。宋朝最后一位皇帝死去，宋王朝灭亡。

诗歌注解

第一句写了自己的经历。“辛苦”句：追述早年身世及为官以来的种种辛苦。遭逢，遭遇到朝廷选拔；起一经，指因精通某一经籍而通过科举考试得官。宋代科举制度，考经义，五经(易、诗、书、礼、春秋)中可选一经。文天祥在宋理宗宝佑四年（1256）以进士第一名及第，后官至丞相。干戈寥落：寥落意为冷清，稀稀落落。在此指宋元间的战事已经接近尾声。南宋亡于本年（1279），此时已无力反抗。四周星：周星即岁星，岁星十二年在天空循环一周，故又以周星惜指十二年。四周星即四十八年，文天祥作此诗时四十四岁，这里四周星用整数。旧注多以“四周星”为文天祥1275年应诏勤王以来的四年，其实本诗前两句应当合起来理解，是诗人对平生遭遇的回顾。

“山河”句：指国家局势和个人命运都已经难以挽回。惶恐滩：在今江西万安县，水流湍急，为赣江十八滩之一，最险的一滩。宋瑞宗景炎二年（1277），文天祥在江西空阬兵败，经惶恐滩退往福建。雨打萍写出了个人力量对于国家是微不足道的，表现了作者更希望有更多清醒的有志之士齐心挽回这样的局面。

“零丁”句：慨叹当前处境以及自己的孤军勇战、孤立无援。诗人被俘后，被囚禁于零丁洋的战船中。汗青：史册。纸张发明之前，用竹简记事。制作七言律诗竹简时，须用火烤去竹汗（水分），故称汗青。

一二句诗人回顾平生，但限于篇幅，在写法上是元世祖举出入仕和兵败一首一尾两件事以概其馀。中间四句紧承“干戈寥落”，明确表达了作者对当前局势的认识：国家处于风雨飘摇中，亡国的悲剧已不可避免，个人命运就更难以说起。但面对这种巨变，诗人想到的却不是个人的出路和前途，而是深深地遗憾两年前未能在军事上取得胜利、扭转局面。同时，也为自己的孤立无援感到格外痛心。从全诗的构思上看，前面这六句把悲愤艰危的气氛渲染到了极致，接下去两句则笔锋一转，情绪由悲愤转为激昂，由压抑转为高亢。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”古往今来，人难免一死，为拯救祖国而死，舍身取义，一片丹心将垂于史册，映照千古。这激情慷慨的两句诗，表明了诗人舍身取义的决心，充分体现了他的民族气节。全诗也因有此两句收尾而成为一代名作，千古壮歌。

理解性诗句

这种以死明志的气节在文天祥《过零丁洋》一诗中也得到了鲜明的体现，体现这种气节的诗句是人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

《过零丁洋》诗中语意双关的“天然妙对”是惶恐滩头说惶恐 ， 零丁洋里叹零丁。

《过零丁洋》诗中表达诗人的民族气节和舍身取义的生死观的句子是人生自古谁无死 ， 留取丹心照汗青。

《过零丁洋》诗中借用比喻，表现国家多难，个人浮沉的时句是、山河破碎风飘絮 ， 身世浮沉雨打萍。

注释:

①零丁洋：在今广东中山南的珠江口。文天祥于宋末帝赵昺祥兴元年（1278）十二月被元军所俘，囚于零丁洋的战船中，次年正月，元军都元帅张弘范攻打崖山，逼迫文天祥招降坚守崖山的宋军统帅张世杰。于是，文天祥写了这首诗。

②“辛苦”句：追述早年身世及为官以来的种种辛苦。遭逢，遭遇到朝廷选拔；起一经，指因精通某一经籍而通过科举考试得官。文天祥在宋理宗宝佑四年（1256）以进士第一名及第。

③干戈寥落：寥落意为冷清，稀稀落落。在此指宋元间的战事已经接近尾声。南宋亡于本年（1279），此时已无力反抗。四周星：周星即岁星，岁星十二年在天空循环一周，故又以周星惜指十二年。四周星即四十八年，文天祥作此诗时四十四岁，这里四周星用整数。旧注多以“四周星”为文天祥1275年应诏勤王以来的四年，其实本诗前两句应当合起来理解，是诗人对平生遭遇的回顾。

④“山河”句：指国家局势和个人命运都已经难以挽回。

⑤惶恐滩：在今江西万安县，水流湍急，为赣江十八滩之一。宋瑞宗景炎二年（1277），文天祥在江西空阬兵败，经惶恐滩退往福建。

⑥“零丁”句：慨叹当前处境以及自己的孤军勇战、孤立无援。诗人被俘后，被囚禁于零丁洋的战船中。

⑦汗青：史册。纸张发明之前，用竹简记事。制作竹简时，须用火烤去竹汗（水分），故称汗青。

赏析一:

这首诗是文天祥被俘后为誓死明志而作。一二句诗人回顾平生，但限于篇幅，在写法上是举出入仕和兵败一首一尾两件事以概其馀。中间四句紧承“干戈寥落”，明确表达了作者对当前局势的认识：国家处于风雨飘摇中，亡国的悲剧已不可避免，个人命运就更难以说起。但面对这种巨变，诗人想到的却不是个人的出路和前途，而是深深地遗憾两年前在空航自己未能在军事上取得胜利，从而扭转局面。同时，也为自己的孤立无援感到格外痛心。我们从字里行间不难感受到作者国破家亡的巨痛与自责、自叹相交织的苍凉心绪。末二句则是身陷敌手的诗人对自身命运的一种毫不犹豫的选择。这使得前面的感慨、遗恨平添了一种悲壮激昂的力量和底气，表现出独特的崇高美。这既是诗人人格魅力的体现，也表现了中华民族的独特的精神美，其感人之处远远超出了语言文字的范围。

赏析二:

这是一首永垂千古的述志诗。诗的开头，回顾身世。意在暗示自己是久经磨炼，无论什么艰难困苦都无所畏惧。接着追述战斗生涯：在荒凉冷落的战争环境里，我度过了四年。把个人命运和国家兴亡联系在一起了。

三四句承上从国家和个人两个方面，继续抒写事态的发展和深沉的忧愤。这一联对仗工整，比喻贴切，真实反映了当时的社会现实和诗人的遭遇。国家民族的灾难，个人坎坷的经历，万般痛苦煎熬着诗人的情怀，使其言辞倍增凄楚。

五六句喟叹更深，以遭遇中的典型事件，再度展示诗人因国家覆灭和己遭危难而颤栗的痛苦心灵。结尾两句以磅礴的气势收敛全篇，写出了宁死不屈的壮烈誓词，意思是，自古以来，人生那有不死的呢？只要能留得这颗爱国忠心照耀在史册上就行了。

这句千古传诵的名言，是诗人用自己的鲜血和生命谱写的一曲理想人生的赞歌。全诗格调沉郁悲壮，浩然正气贯长虹，确是一首动天地、泣鬼神的伟大爱国主义诗篇。

赏析三:

「辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。」作者在面临生死关头，回忆一生，感慨万千。他抓住了两件大事，一是以明经入仕，二是「勤王」。以此两端起笔，极好地写出了当时的历史背景和个人心境。「干戈寥落」，是就国家整个局势而言。据《宋史》记载，朝廷徵天下兵，但像文天祥那样高举义旗为国捐躯者寥寥无几。作者用「干戈寥落」四字，暗含着对苟且偷生者的愤激，对投降派的谴责！

如果说首联是从纵的方面追述，那么，颌联则是从横的方面渲染。「山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍」，作者用凄凉的自然景象喻国事的衰微，极深切地表现了他的哀恸。亡国孤臣有如无根的浮萍漂泊在水上，无所依附，这际遇本来就够惨了。而作者再在「萍」上著「雨打」二字，就更显凄苦。这「身世浮沉」，概括了作者艰苦卓绝的斗争和坎坷不平的一生。本联对仗工整，比喻贴切，形像鲜明，感情挚烈，读之使人怆然！

五六句紧承前意，进一步渲染生发。景炎二年（1277），文天祥的军队被元兵打败后，曾从皇恐滩一带撤退到福建。当时前临大海，后有追兵，如何闯过那九死一生的险境，转败为胜是他最忧虑、最惶悚不安的事情。而今军队溃败，身为俘虏，被押送过零丁洋，能不感到孤苦伶仃？这一联特别富有情味，「皇恐滩」与「零丁洋」两个带有感***彩的地名自然相对，而又被作者运用来表现他昨日的「惶恐」与眼前的「零丁」，真可谓诗史上的绝唱！

以上六句，作者把家国之恨、艰危困厄渲染到极至，哀怨之情汇聚为高潮，而尾联却一笔宕开：「人生自古谁无死，留取丹心照汗青！」以磅礴的气势、高亢的情调收束全篇，表现出他的民族气节和舍身取义的生死观。结尾的高妙，致使全篇由悲而壮，由郁而扬，形成一曲千古不朽的壮歌。

中国古代诗歌的含蓄美 一千字左右 求详解

千百年来，中国古代诗歌之所以为众多的读者所喜爱，其主要原因之一是中国古代诗歌语言凝练，内涵丰富，具有浓厚的耐人寻味的含蓄美。

诗贵含蓄而恶浅露。中国历代诗人都把含蓄美作为一个重要的创作原则。所谓含蓄美，就如清人刘大木魁所说：“或句上有句，或句下有句，或句中有句，或句外有句，说出者少，不说出者多。”（《论文偶记》）他阐述的这种艺术境界就是含蓄美。具有含蓄美的诗歌，不仅精悍，概括，而且生动、传神，更富有一种艺术魅力。

纵观中国古代诗歌的长河，历代诗人创造含蓄美的手法繁多，常见的有以下几种：

由炼字造成含蓄美。炼字炼得好，可以丰富诗的意境，加深诗意的表达，获得耐人咀嚼的艺术效果，从而增强诗的含蓄味，譬如王安石的《船泊瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”诗中“绿”字用得传神，“绿”字把春风的巨大作用活画了出来，大大增添了诗的动人色彩，很是够人玩味，历代诗家对定炼字评价甚高。

由炼句造成含蓄美。句子经过千锤百炼而成为极精练的句子，就能包容极为丰富的内容，自然也就造成了诗的含蓄美，譬如，王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是一首非常有名的送别诗。尤其是三四句，是流传久远的千古佳句。第三句写劝酒，一个“更”字表现出诗人劝酒的般勤。诗人和朋友酒已经喝了不少，离别的时刻也越来越近，为什么诗人还要频频敬酒呢？第四句道出了诗人劝酒的心意：“西出阳关无故人”。这一句既写出了远行人今后生活的寂寞孤单，也写了诗人对朋友今后生活的牵持与关怀，一语道出了远行人与送行人双方心底深处那种真挚、复杂的感情。文字看似平常，却蕴含着诗人奇崛激荡的情思。

运用比喻手法造成含蓄美。比喻手法用得巧妙，可以增添诗的意境的多层次色彩，从而形成诗的储蓄美，譬如，朱庆余的《闺意献张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”这首诗是作者在临近考试之期写的。作者借闺房情事隐喻考试，把自己比作新娘，把老师张水部比作新郎，把主考官比作舅姑，问老师自己能否考中。诗意的表达是很含蓄的，难怪历代都有不少人把这首诗当作写新嫁娘的诗来看，这是运用比喻手法创造的含蓄美。

运用象征手法造成含蓄美。运用象征手法也能增添诗的意境的多层次色彩，从而形成诗的含蓄美，譬如，李后主的《乌夜啼》：“林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，留人醉，几时重，自是人生长恨水长东。”词中“林花”象征自己，“胭脂”美人象征国家，内容是哀伤自己失国太快，长恨自己失国不能复国。词人不敢明言，而又不能不发抒内心的痛苦，故而借助象征来表情达意。这是运用象征手法创造含蓄美。“自是人生长恨水长东”是千古名句，此句又有比喻修辞之美。

巧妙运用夸张手法造成含蓄美。夸张手法用得好是很能引人深思的，它吸引读者透过似乎不合情理的夸张寻觅到合乎情理的意蕴，悟出其美妙所在。运用夸张手法吟诗最有名的恐情要数李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长，但愿明镜里，何处得秋霜。”诗中“白发三千丈”运用了夸张手法，无形的愁思化为有形的“白发”，使人真切地感到诗人的愁思是多么深长呀！这是运用夸张手法造成的含蓄美。

引用典故造成含蓄美。典故本身的意思就是丰富的，而引用典故创造新意就形成了一种意境特别深远的含蓄美，譬如，李商隐的《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这首诗是咏叹爱情与感伤身世的名篇，全诗四联，中间两联皆巧用典故，作委婉含蓄的表达。首联借物起兴，抒写作者亡妻之痛，不遇之感，贪联用“庄生梦蝶”的典故暗喻自己一生政治上的远大抱负，爱情上的美好思想，都已成为过眼云烟，宛如做了一场短暂的春梦。用“杜鹃啼血”的典故暗喻自己的深沦不偶，伤逝悼亡之痛，以此聊泄心头的骚愤与伤感。颈联用“沦海遗珠”的典故暗喻自己虽处清时，然珠藏海底，不为时用，加之爱妻亡故，形单影只，自然不免有“沧海遗珠”之叹。用“蓝田良玉”的典故暗喻自己才调无伦，却遭埋没，但文章词采，终将显耀于世，尾联是以抒情感汉作结，说自己这种感伤之情，岂待今日追忆，才不胜惘然，就是事情发生的当时，也即感到情怀惆怅，苦闷难言！诗中，作者不直抒胸臆，而借助于这些典故来作委婉含蓄的表达，让读者去想象揣摩，从而收到发人深思，经久玩味的效果，这是引用典故创造的含蓄美。

运用双关手法造成含蓄美。双关手法包括谐意双关和语意双关。运用了谐音双关的句子字面上是一种意思，字里面又是另一种意思，句子显得含蓄有味。而运用了语意双关的句子既含有这种意思，又含有那种意思，句子更显得含蓄有味。运用谐音双关的诗歌，最有代表性的是刘禹锡的《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声，东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”“晴”怀“情”同音，是双关隐语。从字面上看，是指天气“无晴”与“有情”，而字里字则是说恋人的“无情”与“有情”。要说心爱人儿对自己“无情”嘛，她又羞羞答答地向自己表示了爱意；要说“有情”嘛，她表示的爱意却又是那么朦朦胧胧，叫人捉摸不透。诗意显得含蓄有味。

利用前后诗意的巧妙联系造成含蓄美。好诗前后诗意的联系不仅是自然的，紧密的，而且是巧妙的。这种巧妙的联系就构成了诗的含蓄美。譬如，王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。前两句发出的是“古来征战几人回”的浩叹，后两句是说只要有李广那样的英雄人物，就可以保卫边境，停息战争，鲜明地表现了作者对古代英雄的敬慕和爱好和平的愿望。但联系前两句的意思，我们可以看出作者还有更深的蕴藉：战争打了千百年，难道只因为没有出现过李广那样的英雄吗？不，李广那样的英雄是有的，只不过统治者不重用他们罢了。汉代的李广是保卫边疆的英雄，但同时也是一个在权贵压抑之下始终壮志未酬的悲剧人物，他的遭遇如此，后代纵有李广那样的英雄，命运也是可想而知的。这里，作者实际上是替千百年来无数壮士表达“冯唐易老，李广难封”的委曲衷肠，对封建社会的黑暗现实进行深刻的讽刺和批判。这首诗的意思是掩藏得很深的，表达是很含蓄的，仅从字面上看是难以理解的。这是利用前后诗意的巧妙联系创造的含蓄美。

满目山河，人间清欢（六首优美《浣溪沙》鉴赏）

谁道人生无再少？门前流水尚能西！——苏轼

有一种无瑕，在诗词里；

有一种挚热，在文字间。

它们，给人以美好，给人以初心；

它们，历尽尘霜，远古而来，却自带清香与芬芳，似乎，可以，滤尽这，世间糟粕。

最美《浣溪沙》六首，我们在诗词里，沉淀尘埃，滤净嘈杂，坚定前行，不负生命。

? 最唯美的《浣溪沙》：飞花轻似梦；丝雨细如愁

《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》

秦观〔宋代〕

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。

淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

宝帘闲挂小银钩。

◆一个女子，在春阴的清晨里，在漠漠的轻寒中，袅袅而升的，是淡淡的哀愁与轻轻的寂寞。

“为问新愁，何事年年有”，这首词，以一种轻浅、幽渺的意境，如微风拂面般，诉说着怅静悠闲里的一份春愁与哀怨。

画屏之上，淡烟流水；窗外飞花，飘忽不定；细雨如丝，迷漫无际。见飞花之飘缈，不禁忆起残梦之无凭，心中顿时漫起的，是细雨蒙蒙般茫无边际的愁绪。

然透过窗外的飞花细雨，情思不禁悠远，感生出一种飘缈朦胧、不即不离之美。

在生活中，每个人都会拥有自己的一份闲愁。不知何时何处，它即从你心底无端地升起，说不清，也拂不去，令人寂寞怅然。

古时的词人们，总是能更敏锐地感受到它，捕捉住它，并流诸笔底。而此时，又必然会渗透进他们对时世对人生的独特感受。

“古之伤心人也”的秦观，年少丧父，仕途抑塞，一再受到排挤。

他满腹满腔人生的遭际感慨，泛化为一种凄怨感伤的心境意绪，而弥漫于词作之中，呈现出含蓄蕴藉、幽深清约之美。

这首词，因它特有的曲折传情、凄清婉美，在《词则大雅集》卷二中，被赋以“宛转幽怨，温韦嫡派”之名。

作为婉约派词人的秦观，他正是远祖温韦，近承晏柳，融各家所长为一体，成其细腻含蓄而又凄怨感伤之风格，吟唱出较“花间”、“尊前”更为缠绵凄婉的角声，别具一番魅力。

秦观的个人气质与文体特征已经融而为一。

这首词没有一处用重笔，没有痛苦的呐喊，没有深情的倾诉，没有放纵自我的豪兴，没有沉湎往事的不堪。

只有对自然界“漠漠轻寒”的细微感受，对“晓阴无赖”的敏锐体察，对“淡烟流水”之画屏的无限感触。

这春愁，既没有涉及政治，又没有涉及爱情、友谊，或者其他什么。它其实只是写了一种生活的空虚之感。

在一个敏感文人的心里，这种空虚寂寞伴随生命的全程，它和愿望、和理想、和对生命的珍视成正比，无边无际，无计可除。

? 最怅然的《浣溪沙》：花落燕归来；香径独徘徊

《浣溪沙·一曲新词酒一杯》

晏殊〔宋代〕

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

◆这首词，是北宋词人晏殊的作品。这也是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。

上阙思昔，下阙伤今，以伤春惜时之意，表达感慨抒怀之情。

词人怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，于清歌美酒间，触发了对“去年”所经历类似境界的追忆。

“去年天气旧亭台”，悠悠流逝的岁月，难以逆转的人事，在一种怀旧之感中，糅合了深婉的伤今之情。

词人知道，夕阳西下，无法阻止，只能寄希望于它的东升再现；而花的凋落，春的消失，时光的流逝，人事的变更，都是不可抗拒的自然规律。

虽然惋惜流连，也无济于事，所以才说“无可奈何”吧。

在这样一份无可奈何里，词人向我们传达着一份人生的哲理：一切必然要消逝的美好事物，都无法阻止其消逝，但消逝的同时，仍然有美好事物的再现。

因而，寒来暑往，花开花落，只不过是自然常态，生活，不会因消逝而变得一片虚无。

只不过，这似曾相识的“燕”，始终，它只是“似曾相识”罢了。

全词渗透在句中的，是一种混杂着眷恋和怅惆，既似淡泊又似深婉的人生怅触。

淡淡的哀愁里，仿若惊觉，原来，时间永恒，人生有限。

? 最豪迈的《浣溪沙》：人生无再少？流水尚能西

《浣溪沙·游蕲水清泉寺》

苏轼〔宋代〕

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，

萧萧暮雨子规啼。

谁道人生无再少？门前流水尚能西！

休将白发唱黄鸡。

◆这首词，描写的是雨中的南方初春之景，表达词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神，洋溢着一种向上的人生态度。

东坡为人胸襟坦荡旷达，善于因缘自适。他因诗中有所谓“讥讽朝廷”语，被罗织罪名入狱。

“乌台诗案”过后，他于公元1080年二月贬到黄州，这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击。

上阕写清泉寺幽雅的风光和环境。

山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，洁净无泥。傍晚细雨潇潇，寺外传来了布谷的叫声。

词人在这样的怡人风光里漫步溪边，触目春色，幽幽雅雅，使得他心情愉悦。

浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，唤起内心对大自然的喜爱及对人生的回味。

下阙则是词人就眼前“溪水西流”之景，生发感慨和议论。

“谁道”，以反诘唤起，以借喻回答。“人生长恨水长东”，光阴犹如昼夜不停的流水，匆匆向东奔驶，一去不可复返。

青春对于人生来说只有一次，正如古人所说：“花有重开日，人无再少时。”这是不可抗拒的自然规律。

然而，在某种意义上讲，人未必不可以老当益壮。自强不息的精神，往往能焕发生命的光彩。

因此词人发出令人振奋的议论：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”

“白发”、“黄鸡”比喻世事匆促，光景催年。白居易当年在《醉歌》中唱道：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没”。

这其实是一首不服老的宣言。这是对生活、对未来的向往和追求，这也是对青春活力的召唤。

在贬谪生活中，能一反感伤迟暮的低沉之调，以顺处逆的豪迈情怀，唱出如此催人自强的歌曲，这正是苏轼热爱生活、旷达乐观的人格魅力所在。

同时也令我们后人，每每读此词时，不禁深切感受那接受到那份催人奋进，激动人心的勇气。

? 最哀婉的《浣溪沙》：往事立残阳；当时道寻常

《浣溪沙·谁念西风独自凉》

纳兰性德〔清代〕

谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，

沉思往事立残阳。

被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，

当时只道是寻常。

◆这首词就是纳兰性德为悼念亡妻卢氏所作。

纳兰的妻子卢氏多才多艺，可惜的是“成婚三年后妻子亡故”。

那些寻常的往事不能再现，亡妻不可复生。这首词中，在对往时往事的回忆里，词人道出的，是今日的酸苦。

其中有怀恋，有追悔，有悲哀，有惆怅，蕴藏了复杂的感情，使人感觉到一种心灵之创痛、永无平复之日的悲婉。

“谁念西风独自凉”，若在往日，妻子便会催促作者添加衣裳，以免着凉生病。但今年此时，已经与妻子阴阳阻隔，她再也不能来为作者铺床叠被，问寒问暖地关心他了。

这句反问的答案尽在不言之中，混合了期待与失望的矛盾情绪。

仅此起首一句，便已伤人心髓，读来不禁与之同悲。“凉”的绝不只是天气，更是词人的心境。

在秋风之下，枯黄的树叶纷纷扬扬地通过窗户飘进屋内，于是，他便关上窗户，把那触绪神伤的黄叶挡在窗外。

窗户关上了，黄叶自然不会再来叨扰，他独立在空荡荡的屋中，任夕阳斜照在身上，把身影拖得很长很长。

这时的词人，整个身心，全部沉浸在对往事的回忆中。

妻子对自己无微不至的体贴和关心，自己在春天里酒喝得多了，睡梦沉沉，妻子怕扰了他的好梦，动作说话都轻轻的，不敢惊动；

夫妻以茶赌书，互相指出某事出在某书某页某行，谁说得准就举杯饮茶为乐，以至乐得茶泼了地，满室洋溢着茶香。

纳兰性德是个痴情的人，已是“生死两茫茫”，阴阳相隔，而他仍割舍不下这份情感，只有把所有的哀思与无奈化为最后一句“当时只道是寻常”。

简约七字，堪负沉重哀伤！这，也是这首词最触动人之处。

? 最闲雅的《浣溪沙》：山河空念远；怜取眼前人

《浣溪沙·一向年光有限身》

晏殊〔宋代〕

一向年光有限身，等闲离别易销魂，

酒筵歌席莫辞频。

满目山河空念远，落花风雨更伤春，

不如怜取眼前人。

◆这首词抒写的，是一种伤春怀远的情怀。亦是晏殊《珠玉词》的代表作。

这首词，于深刻沉着、高健明快中，保持着一种闲雅的韵味，使词意温婉，不显得凄厉哀伤。这，是这首词最大的特色。

“一向年光有限身，等闲离别易消魂。”首句劈空而来，娓娓地说：人生是短暂的，离别是寻常的，但也是最使人伤心的。

它所写的，不是去国千里的生离，更不是沥泣抆血的死别，而只不过是寻常的离别而已！

“等闲”，其实不等闲，是词人之深于情。在短暂的人生中，别离是不止一次会遇到的，而每一回离别，都占去有限年光的一部分，这怎不令人“易销魂”呢？

痛苦无益，词人唯有强自宽解，他说酒宴歌舞就不要推辞了吧，不如对酒当歌，自遣情怀。

“满目山河空念远，落花风雨更伤春。”是不可多得的佳句，放眼辽阔的江山，徒然的怀念远别的亲友；就算是独处家中，看到风雨摧落了繁花，更令人感伤春光易逝。

作为富贵宰相的晏殊，他不会让痛苦的怀思去折磨自己。也不会沉湎于歌酒之中不能自拔，他要“怜取眼前人”，也只是为了眼前的欢娱而已，这是作者对待生活的一贯态度。

悲年光之有限，感世事之无常；慨叹空间和时间的距离难以逾越，慨叹对消逝的美好事物的追寻总是徒劳。在山河风雨中，寄予着对人生的追寻与探索。

? 最清丽的《浣溪沙》：雪沫乳花盏，人间有清欢

《浣溪沙·细雨斜风作晓寒》

苏轼〔宋代〕

细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。

入淮清洛渐漫漫。

雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。

人间有味是清欢。

◆这是一首纪游词，抒写的，是词人在早春的景致里，与友人游山时以清茶野餐的感触感受。

词间充满春天的气息，洋溢着生命的活力，反映的，是词人对现实生活的热爱和旷达的精神。

细雨斜风的微寒天气，淡烟疏柳，似乎在向刚放晴后的沙滩献媚。一个“媚”字，尤能传出词人喜悦的心声。

他从摇曳于淡云晴日中的疏柳，觉察到萌发中的春潮，于残冬岁暮中，感知生命的勃发；他亦从眼前流入淮水的清洛，仿佛渐流渐见广远无际，此逸怀豪气，唯有东坡。

乳白色的香茶一盏，翡翠般的春蔬一盘。

在旧俗里，立春时馈送亲友以鲜嫩春菜和水果、饼铒等，称“春盘”。午盏，指午茶。“蓼茸蒿笋”，即蓼芽与蒿茎，这是立春的应时节物。

茶叶与鲜菜的鲜美色泽，灵动盎然，使得我们深刻感受到词人品茗尝鲜时的喜悦与畅适。

于清清淡淡、平平常常里，感知一种旷达的人生态度。

他追求的不是繁华与热闹，而是平淡与真实。

他不需要富贵荣华，不需要权势名利，他只需要一杯浮着雪沫乳花似的清茶，品尝山间嫩绿的蓼芽蒿笋的春盘素菜。

这种简朴的生活，这种清淡的欢愉，就是苏轼所追求的“清欢”。

“人间有味是清欢”，以一种哲理的态度，提醒我们，学会欣赏生活中的美好、宁静，保持对生活的热爱、对自然的敬畏，不为浮华所累，不被热闹所惑。