含蓄之美：探寻文字间的微妙意境

请分享一首你觉得最具有含蓄之美的诗歌，并说明此诗的含蓄之美是如何体现的？

李清照的《如梦令》：

如梦令

淡荡春光生晓角，

花丛篱路使人想。

幽怀因风儿渐软，

想到君家，

多少事、欲说还休。

这首词充满了含蓄之美，主要体现在以下几个方面：

意境深远：词中以"淡荡春光"和"花丛篱路"的描写，勾勒出了一个春天清晨的宁静景象。然而，这些景象并不是词的核心，而是为了引出作者内心的感受。

情感曲折：词的前半部分在描绘美景，而后半部分则表现了作者深沉的情感。作者由欣赏自然美景转向了思念远方的人，这种情感的跃然纸上，给人留下了深刻印象。

抒发之美：词的最后两句，"多少事、欲说还休"，道出了作者内心的情感纠结和无法言表之感。这种通过含蓄的方式表达内心情感的技巧，使词更具有含蓄之美。

总体而言，李清照的《如梦令》通过精致的描写和巧妙的情感表达，将词的美妙之处融入了自然景色之中，同时通过内心情感的转折，增添了含蓄之美。这首词充分展示了中国古典文学中的含蓄与婉约之美。

韩驹《夜泊宁陵》赏析

韩驹的《夜泊宁陵》以其深邃的意境和独特的艺术手法展现了宋代江西诗派的风貌。以下是对该诗的详细赏析：

首联描绘壮丽画面：首联“汴水奔流，日驰三百里”以汴水的奔流和舟行的迅速，描绘出一幅壮丽而急迫的画面，表达了诗人内心的急切与期待。紧接着的“旦辞杞国风微北”，以清晨的北风为背景，暗示了旅程的开始，为全诗奠定了基调。

颔联营造宁静氛围：“夜泊宁陵月正南”一句，将视角转向月光下的宁陵，月色如水，营造出宁静而诗意的氛围。随后的“老树挟霜鸣窣窣，寒花垂露落毶毶”则通过老树的低吟和露珠的轻落，细腻地描绘了秋夜的微细画卷，增添了画面的动态美。

颈联表达内心迷茫：“茫然不悟身何处”一句，诗人的情感达到高潮，内心的迷茫与自然的静谧形成鲜明对比，使读者能够深刻感受到诗人的思绪和情感。

尾联寓言心境开阔：“水色天光共蔚蓝”以水天一色的蔚蓝寓言了心境的开阔与对未知的向往，使得整首诗的意境达到高潮。同时，这一联也展现了诗人对自然的敬畏和对未来的憧憬。

结构严谨，节奏感强：这首诗在结构上巧妙运用了动态与静态、大环境与小景的对比，前两联蓄势如飞，后两联凝重平缓，形成了一种独特的节奏感。其章法严谨，层次分明，被后人赞誉为“如排比得伦”。

含蓄之美，意境深远：诗的趣味并不止于表面，尾联的含蓄之美让读者在迷惘与沉醉中品味深远的意境。同时，诗人以月光映照的蔚蓝湖面巧妙地消解了“汴水黄浊”与“蔚蓝”的质疑，增添了诗的朦胧之美。

综上所述，韩驹的《夜泊宁陵》以其深邃的意境、独特的艺术手法和严谨的结构展现了宋代江西诗派的风貌，让读者在字里行间体验到了诗人的情感旅程和对自然的深深敬畏。

含蓄译文

无需文字直白表述，生活之美便已尽显。虽未详述苦难，但阅读之时，哀伤之情油然而生。事物间蕴含着实在的道理，作品与之共呼吸、同浮沉。含蓄，恰如漉酒时酒液未尽，又似花开之际霜气弥漫。空中尘沙飘荡无定，海中泡沫涌动不定。万物在不断聚散间变换，诗歌需广泛汲取、精炼收集。

含蓄，是艺术表达的一种方式，它在不言中传递情感，在微妙之处展现深意。如同酒液在漉酒过程中逐渐散去，含蓄的语言在读者心中缓缓发酵，引人深思。又如花朵在霜气中绽放，其美丽在寒冷中更显珍贵。含蓄之美，在于其留白，让人在想象中填补，感受其中的丰富与深邃。

含蓄如同沙尘在空中游荡，既不可捉摸，又无处不在，它轻盈地弥漫在我们的周围，无声地影响着我们的感知。又如同海中泡沫，随波逐流，时而汹涌，时而平静，展现出生命的无限可能与复杂性。万物的聚散变化，正是含蓄之美的源泉，它们在时间的长河中不断流动，赋予诗歌以生命力。

含蓄，是诗人与读者之间的一场对话，它在文字的边缘地带游走，引领读者进入一个充满想象与情感的世界。作品中，每一句话都如同一颗颗种子，虽然看似简单，却能在读者心中生根发芽，绽放出属于自己的光彩。含蓄之美，在于它既能够激发读者的思考，也能触动心灵深处的情感。

万物的不断变化与聚散，正是诗歌创作的灵感源泉。含蓄的语言，如同一把钥匙，开启了一扇扇通往内心世界的门。在含蓄中，我们不仅能够发现生活的美妙，更能够洞察人性的复杂与深邃。诗歌，以其独特的魅力，引领我们跨越文字的界限，探索更广阔的精神领域。

《何谓“含蓄美”》

诗的含蓄美- -

诗是言志抒情的艺术，重在表达情致，展示意境，使读者涵咏体味，感同身受。

古人有"言不尽意"之说，语言本来是传达思想情感的工具，但有些微妙的思想情感，却不能为语言所曲折尽传；有时一颦一笑，一个流盼，一个手势，其所包含的情意往往比直接说出来的不知丰富多少倍。"相视而笑，莫逆于心"，"盈盈一水间，脉脉不得语"，在无言的对视中，彼此的情意都已心照不宜了。

诗歌以抒情见长，诗人深知语言的表达功能和不足之处，他不但力求以言传情，而且善于因难见巧，把"言不尽意"这一语言的表达缺憾，化为"心头无限意，尽在不言中"的抒情技巧，这种技巧就是通常所说的含蓄。诗的含蓄美，在某种意义上正是一种"不言之美"。

司空图在《诗品》中论"含蓄"说："不着一字，尽得风流。"所谓"不着一字"，井非什么都不说，而是简练而传神地勾勒几笔，点到即止，极富于暗示性，意在言外，使人涵咏想象而得之。有如绝色美人，淡扫蛾眉，不事艳妆，而自觉风韵天然，楚楚动人。"孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流"，"峰回路转不见君，雪上空留马行处"，只不过就眼前景物略施点染而已，不言离思，而别意之深长已悠然不尽。

含蓄的诗往往不止于所写的一端，而有言外的别旨和风神。"似花还似非花，也无人惜从教坠"，所写既是杨花，又不仅仅是杨花，而包孕着对风尘沦落的女子的深厚同情；"闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在烟柳断肠处"，所写既是日暮春愁，又不仅仅是日暮春愁，而流露了对国是日非的殷忧和感慨；而且更重要的往往在后面的深层意蕴。陶渊明的"采菊东篱下，悠然见南山"，李长吉的"弹琴看文君，春风吹鬓影"，使人感到的也不仅仅是采菊看山和看人弹琴而已，前者的襟怀冲谈和后者的风情旖旎，都流于言外，体现了不同风格的含蓄之美。

由于含蓄之富于暗示性，在表现上以少总多，从无见有，就大大开拓了诗歌的内容涵量，并为读者提供了广阔的想象余地。一些篇幅短小的诗，如绝句，就特别讲究含蓄，一唱三叹，余味不尽，在寥寥数句中，包孕着丰富的意蕴。如元棋的《行宫》：

寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。

寥落的行宫中，寂寞的红花映衬着白头的宫女，她们在春日无聊之时，正闲话着开元、天宝年间的先皇旧事。这是一幅黯谈而凄凉的图画。作者只是淡谈地勾勒出特定环境中的特定人物的情事，引而不发，却意在言外，通过沉寥落"、"寂寞"，"白头"、"闲坐"等词，暗示了深长的沧桑盛衰之感。有人说这寥寥二十字，抵得一篇《连昌宫词》，从概括的意义上说，诚不为过。

有些情事或意愿，不宜在诗中正面直说，通过委婉含蓄的手法来表现，则显得雅致大方，别有风神。例如朱庆余的《近试上张水部》：

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？

这是写临考前，怕自己的作品不合主考官的要求，因而小心翼翼地作诗讯问。这种意愿不便直说，就换一副笔墨，写洞房天明，新娘梳妆打扮后，含羞征求丈夫的意见来作比，含而不露，就耐人寻味了。即使撇开本意，仅仅作为一首闺意诗来看，也是很有风神的。在中国古典诗歌中，从屈原以来形成了以香草美人自喻的抒情传统，后人许多宫怨和闺怨诗，大都借以自伤不遇，在风格手法上不出含蓄一路。

含蓄的诗，由于不作铺陈直叙，而通过淡墨勾勒之笔和曲折比兴之词，追求言外的意趣风神，因而其意象常常带有某种朦胧性和多义性。合蓄的艺术魅力即在于此。厨川白村在《苦闷的象征》中曾引用波特菜尔的散文诗《窗户》说："从一个开着的窗户外面看进去的人，决不如那看一个关着的窗户的见得事情多。再没有东西更深邃，更神秘，更丰富，更阴晦，更眩惑，胜于一支蜡烛所照的窗户了。"所以厨川白村说："烛光照着的关闭的窗是作品。"因为这种窗户不像敞开的窗户那样一览无余；它虽然关闭着，但在摇曳的烛光映照下，若明若暗，使人既能窥视，却又不甚分明；在朦胧中格外富有一种诱惑力，诱发人去猜度和想象那窗户里面隐藏着的全部秘密。这境界与诗的含蓄十分相象，李商隐的《无题》诗，就是这种"烛光照着的关闭的窗户"。千百年来，无数读者在窥探这扇窗户，在朦胧中各有所见，但似乎都不能尽其底蕴，元遗山已有"独恨无人作郑笺"之叹。虽然众说纷纭，却都认为这是一扇很有魅力的"窗户"，尽管过去已从不同的角度见到一些诗意之美，今后也仍将继续窥探下去。从诗的朦胧性和多义性来说，其底蕴几乎是不可穷尽的。含蓄的诗之所以耐人寻味者，大半在于此。苏东坡说："作诗必此诗，定知非诗人。"所谓"必此诗"，就是说一不二，直白浅露，毫无含蓄蕴藉之致。这是作诗之忌。明乎此，我们对于读诗也不妨借来衍化一下："读诗必此诗，定知非解人。"

含蓄是诗美的一种表现，而不是美的极至。含蓄与否，应视具体情景而定，不能为含蓄而含蓄。爱情诗一般都比较含蓄，但也不乏汉乐府《上邪》那种指天盟誓，大胆热烈的佳作。杜甫的诗以沉郁顿挫见长，但也有十分明白畅快的，例如那首《闻宫军收河南河北》，就是他平生"第一快诗"，手舞足蹈，直抒胸臆，充分表达了战乱流离中忽闻胜利捷报的狂喜心情。在这种情境下作诗，既顾不上含蓄，也用不着含蓄了。

宋词的含蓄美--

司空图《诗品》有名言：“不着一字，尽得风流。”严羽的《沧浪诗话·诗辨》中说道：“盛唐诗人，惟在兴趣。羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊。如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”从这些言论中可以看出古人对含蓄之美的高度重视。所以我们在鉴赏古诗词时一定要注意到作品中的“含蓄之美”。一般而言，含蓄之美在诗词中的体现有如下的情形：

1、化景物为情思。“状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外”（《金陵野录》），古诗词中不乏这类寓情于景，情景交融的佳作。如王之焕的《凉州词》，“黄河远上白云间”，首句展示了广漠壮阔的风光，堪为千古绝唱。“一片孤城万仞山”，次句写高山反衬下的孤城，透视也戍守者处境的孤危。“羌笛何须怨杨柳”，引入羌笛之声，一“怨”字托“笛”寄情，委婉含蓄，耐人寻味。“春风不度玉门关”，明写边远苦寒，暗含着无限乡思离情，可谓“语绝而意不绝”，“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠”（《姜斋诗话》），用王夫之的这句话评《凉州词》是再恰当不过了。

2、托物起兴，意味隽永。如巧用双关、象征等手法来写，更为别致。如王维《相思》，“红豆生南国”，首句托“红豆”起兴，暗喻后文相思情，用语清纯又极富形象性。“春来发几枝”，寄语设问，饶有情趣，读来倍倍觉亲切。“愿君多采撷”，仍言在此而意在彼，实际上是暗示友人珍重友谊，用语诚恳动人。“此物最相思”，此句既切“相思子”之名，又合相思之情，妙用双关，加上这“最”字更显含蓄深婉。全诗选择象征赤诚友爱的红豆来寄托情思，语浅情深，意味深长。

3、于看似漫不经心的客观描写中流露深情。比如上面提到的元稹《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。”首句明写地点，次句暗写环境、时间，特定的氛围为下文特定人物的出场作了铺垫。“白头宫女在，闲坐说玄宗。”此二句交待人物，写她们正闲坐谈论天宝遗事。看似冷静的字里行间其实隐藏着深情：美丽的宫女由于长期被子幽避在这冷落的古行宫中，成日价寂寞无聊地对着宫花出神，花开花落，年复一年，想自己则早已红颜憔悴，往事怎堪回首？然而除了说说玄宗遗事又别无话题，此情此景，怎不令人凄绝？“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既是描写当时的情景，又寄托了诗人深沉的盛衰之感。短短二十字的绝句内涵如此丰富，难怪古人评之：“语少意足，有无穷之味。”（《容斋随笔》）

4、背面敷粉，了无痕迹。说得通俗点，就是从侧面入手反映正面思想，写到精采处，往往有“不着一字，尽得风流”之妙。如《回乡偶书》，“少小离家老大回”，首句概括写出数十年久客他乡的事实，已暗寓自伤老大之情。“乡音无改鬓毛衰”，具体写自己“老大”之态，以不变的乡音衬托变化了的鬓毛，为下文作了铺垫。“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，富于戏剧性的场面描写里含蓄着难言的深情。在儿童，淡淡的一笑一问之间，言尽而意止；在诗人，内心却不能不产生无限感慨：数十年漂泊生涯经历过怎样的风霜雪雨？如今年迈衰颓回归故里，面对这反主为宾的场景，别有一番滋味在心头，“怎能一个愁字了得”？这“笑”的背后岂不是“一把辛酸泪”？诗篇就在这有问无答处悄然作结，弦处之音如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。全诗虽写哀伤之情，却以欢乐场面入手，虽写自己，却从儿童一面翻出，特别是后两句，如此贴切自然，确有“羚羊挂角，无迹可寻”之妙。

5、讽咏时事，寓意精警。如《泊秦淮》，“烟笼寒水月笼沙”，首句描写烟雾茫茫，迷蒙冷寂的水上夜色，连用二“笼”字，意味深长。“夜泊秦淮近酒家”，前四字承上写景又点题，后三字自然引出下文。“商女不知亡国恨”此句是曲笔，因为谁都知道，真正不知亡国恨而沉醉在这乐曲（因荒淫而亡国的陈后主所作）声中的是那班贵族官僚。“隔江犹唱《后庭花》”，微妙地把历史、现实和未来连成一线，表现出诗人辛辣的讽刺，深沉的悲凉和无限的感慨，堪称发人深省之作。

6、以小见大，言微旨远。往往以眼前景物反映重大内容，写眼前景物又较注重细节的描写。如《乌衣巷》，“朱雀桥边野草花”，写昔日人来人往的朱雀桥，今天又荒凉冷落了。“野花草”往往象征衰败，“野”字增添了荒凉景象。“乌衣巷口夕阳斜”，夕阳西下，再点上一“斜”字，何此惨淡？“旧时王谢堂前燕”，把“燕子”想象成历史的见证人，似乎信手拈来，却足以使人想起乌衣巷昔日的繁荣。“飞入寻常百姓家”，“寻常”突出了今日与往日之不同，寄托着作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。全诗落笔于眼前的“野草花”、“夕阳”、“堂前燕”等细小景物，却反映了一个深刻的主旨：封建权贵势倾一时，终究逃不脱衰亡的命运。

7、欲言又止，欲说还休。所谓“千言万语，尽在不言中”，用鲁迅先生的话说，“刚开了头又煞了尾”。如《江南逢李龟年》：“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”此二句表面上是在与李龟年的交往过程，流露的却是对开元盛世的无限眷恋和郁积心头的沧桑之感。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”“江南好风景”恰恰成了动乱时代和坎坷身世的有力反衬；“落花时节”是写当时实景，又别有寄托，读来不禁使人思绪万千：世运的衰败，社会的动荡，诗人的漂泊，人世的艰辛……都不知不觉地在脑中闪过。按理说两位老艺人几度风雨后相逢，当有说不完的话，道不完的情，但诗人写到“落花时节又逢君”却黯然收笔，在无言中包含着“痛定思痛”“而今识尽愁滋味，欲说还休”的悲凉，可谓“此时无声胜有声”。

8、化实为虚，虚实相生。如《夜雨寄北》：“君问归期未有期”，于一问一答中已觉不得归之苦。“巴山夜雨涨秋池”，写眼前秋雨，羁旅之愁更充溢在字里行间。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人驰骋想象，独辟新境，不再诉苦写愁，却写心中美愿，可谓出人意料。全诗先写客中实景，后以“何当”化实为虚，引出一片新境界，用未来的乐反衬今夜的苦，又想象今夜的苦将增添相聚的乐，含蓄永，余韵无穷，不愧为绝句中的精品。

唐朝诗人司空图《诗品二十四则·含蓄》原文、注释译文及赏析

《诗品二十四则·含蓄》原文、注释译文及赏析如下：

原文：

不著一字，尽得风流。

语不涉难，已不堪忧。

是有真宰，与之沉浮。

如渌满酒，花时返秋。

悠悠空尘，忽忽海沤。

浅深聚散，万取一收。

译文：

不用文字明确表达，就能显示生活的美妙。

文辞虽未说到苦难的情状，读时却使人十分哀伤。

事物存在着实在的情理，作品和它一起沉浮呼吸。

含蓄，就像漉酒时酒汁渗漏不尽，又如同花开时遇到满天霜气。

空中的沙尘游荡不定，海里的泡沫飘荡涌流。

万物不断变化聚散，诗歌需要博采精收。

赏析：

- 含蓄之美：《含蓄》是《二十四诗品》的第十一品，强调诗歌的神韵和意境，追求“不著一字，尽得风流”的境界。这种含蓄的表达方式，旨在让读者在品味中感受到“韵外之致”和“味外之旨”。

- 情感与内容的自然融合：通过“语不涉难，已不堪忧”等句子，司空图阐述了含蓄表达中情感与内容的自然融合。即使文字没有直接描述苦难，但蕴含的情感已经足以打动人心。

- 真宰与沉浮：所谓的“真宰”指的是作品的内容和情感，含蓄的表达方式需要根据作品的“沉浮”而自然流露，如酒之溢出、花之将绽，都需含而不露，给人以美的享受。

- 博采精收的艺术：文章最后通过“悠悠空尘，忽忽海沤”等比喻，强调了诗歌创作中博采众长、精收精髓的重要性。诗人需要从万物中汲取灵感，以一驭万，创作出具有深刻内涵和独特韵味的作品。同时，“万取一收”与首句“不著一字，尽得风流”相呼应，体现了含蓄笔法的精髓。