深度解析：肖像摄影的艺术与技巧



摄影角度角度与技巧

在摄影的各个场合和摄影艺术的不同体裁中，摄影师通过选择恰当的拍摄角度来完成一系列构图任务。人眼观察外界的视角，我们称之为观察角度。相应地，照相机在拍摄场景和人物时的视点，则被称为拍摄角度。以下是对摄影角度与技巧的整理，旨在为摄影爱好者提供参考和帮助。

**水平角度**

1. 正面角度

- 正面角度有利于展现被摄对象的正面的特征，常用于拍摄人物的中近景，称为肖像。这种角度能够呈现人物的真实面貌。正面角度适宜表现景物的水平线条，能够营造庄重、稳定和严肃的氛围。不过，它可能缺乏立体感和空间透视感，不当使用时容易产生无主次之分、呆板无生气的画面效果。

2. 侧面角度

- 侧面角度有利于展现运动对象的方向性，线条变化丰富，多用于对话、交流、会谈和接见的场合，含有平等的含义。然而，这种角度不利于立体和空间感的表现。

3. 斜侧角度

- 斜侧角度包括前侧和后侧，是最常用的角度之一。在拍摄两人时能明确主次。例如，在采访拍摄中，以记者的后侧为前景，拍摄被采访者的前侧面，并使其位于画面中央，将视觉重点置于被采访者身上，使主体突出且具有深度感，画面富于变化。这种角度拍摄的镜头画面，称为过肩镜头。

4. 背面角度

- 从背面角度拍摄人物时，被摄者和观众所能看到的空间和景物是相同的，因此这种角度能够将观众带到现场，具有纪实的效果，让人有身临其境的参与感。

**垂直角度**

垂直角度分为平摄、俯摄和仰摄三种。

1. 平摄角度（平摄）

- 平摄角度指相机高度与被摄对象相同，对人物而言，相机高度位于肩部时称为平摄角度，简称平角度。平角度具有以下造型特点：

- 由于相机位置与人眼高度相同，画面产生平视、平稳的效果，是一种纪实的角度。

- 垂直形态的对象能够得到正常再现，水平线条容易重叠。

- 透视关系正常不变形（使用中焦镜头）。

- 适合拍摄图案、照片。

- 平角度适合拍摄人物近景特写，不变形。如果追求构图平稳，不大的透视关系，使用平角度拍摄最为合适。

2. 俯摄角度（俯摄）

- 俯摄角度有利于表现对象的立体感。要表现物体的立体感，关键在于展现其多面关系。平面拍摄可以展现物体的正面和侧面两个面，而俯角拍摄可以展现正、侧、顶三个面，从而增强物体的立体感。

- 俯角度可以增强平面景物的线条透视，展示视野，增加空间深度。例如，行进的队伍、奔驰的车队、草原上的羊群以及展示纵横线条的场景，大多采用俯角拍摄，目的在于表现多景次的地面景物。

- 俯角度可以渲染情绪，造成压抑的气氛。根据规定情景和人物的情绪，采用俯角处理，能使地面显得扩大，人物变小，还可以使人物压缩变形，产生萎缩、矮低的视觉效果，造成一种情绪上的压迫感。

- 俯角度用于拍摄人物，可以美化人物面部特征，也可以丑化人物形象。如果采用标准镜头，稍俯的角度，可以使圆脸、高颧骨、胖脸型得到适当拉长和校正，在肖像摄像中经常用这种角度稍许改变人物的脸型。

- 俯角度常用于交待地理位置。在拍摄战斗场面时，第一个镜头常常是用大俯角拍摄远景画面，用来确定敌我双方的地理位置及双方的运动方向。

3. 仰摄角度（仰摄）

- 摄像机高度位于人眼以下或低于被摄对象的位置进行拍摄称为仰摄，仰摄的镜头称为仰视镜头。

- 仰摄前景升高、后景降低，有时后景被前景遮挡看不到后景。如果前景是主体，仰角有突出主体形象的作用。在外景用仰角拍摄以天空为背景可以净化背景，达到突出主体的目的。

- 仰摄垂直线条的景物，线条向上汇聚，有夸张被摄对象高度的作用，从而产生高大、挺拔、雄伟、壮观的视觉效果。

- 由于仰摄能形成高大挺拔、雄伟的视觉效果，因此仰摄经常带有褒意，往往用于赞颂、敬仰英雄人物；但是，俯摄、仰摄的贬褒含义的感情色彩不是绝对的，在运用时不能做另一种固定不变的模式，过去在**界流传的“敌俯我仰”的固定模式是完全错误的。

- 仰摄拍摄人物既能夸张人物形体及面部特征，又能校正人物面部缺陷。例如，身材矮小的可以显得高些，消瘦的脸可以显得胖一些；对于脸颊宽的脸型，如采用仰角会使两颊更宽大，从而夸大面部缺陷，所以脸颊较宽的人物不宜采用仰角度。

- 用仰角拍摄跳跃的腾空动作，能夸张跳跃的高度。

- 仰角拍摄时，摄像机的光轴和水平线形成向上倾斜的夹角，镜头到人物头部（或其它物体顶部）和脚部。

深度解析人像摄影7个关键要素

导语：人像摄影是一种专注于捕捉人物外貌和精神状态的摄影艺术形式。无论是静态还是动态，人像摄影都能直观地展现人的形象。在学习人像摄影的过程中，我们需要注意哪些关键要素呢？

一、人像摄影的定义与成功关键

任何以人物为主题的照片都属于人像摄影的范畴。自摄影术发明以来，人物就是摄影中最重要的主题之一。人像摄影的成功在于“形神兼备”——既捕捉到人物的外貌特征，也传达出其精神状态。每个人的外貌和性格各不相同，精神面貌更是多变。只有当照片不仅捕捉到人物的神态和情感，同时也展现其外貌时，才能具有艺术表现力。因此，人像摄影不仅仅是简单的肖像拍摄，而是应该通过精心构图和巧妙的光影运用，使人物的外貌更加美观，精神面貌更加生动。

二、人像摄影的拍摄方式

人像摄影的拍摄方式主要包括摆拍、抓拍以及二者的结合。

摆拍让被摄者知道正在拍照，给予摄影师足够时间进行拍摄准备和摆布。这种方式常用于肖像照、写真照和广告照。但要注意让被摄者放松，以便拍摄出自然的效果。

抓拍是在被摄者不知情的情况下捕捉人物活动的瞬间。这种方法可能导致构图和用光不完美，但却能捕捉到人物最自然的状态。

摆抓结合则是结合了摆拍和抓拍的优点：被摄者知道拍照，但不确定具体时刻，这样可以在一定程度上保持自然，同时也给予摄影师调整角度和光线的机会。

三、选择适合的人像摄影相机

选择相机应考虑摄影用途、个人爱好和经济条件。初学者可以选择普通的数码单反相机，而专业艺术家可能需要全幅单反或微单。相机的价格和档次并不直接决定照片的质量，关键在于是否熟练掌握相机技术和了解人物拍摄技巧。

四、选择合适的人像摄影镜头

人像摄影的镜头应具备高成像质量、适当的焦距和光圈。标准镜头适合拍摄全身或大半身照，但拍摄半身或头像特写时，需要使用中焦或长焦镜头以避免透视变形。大光圈可以创造浅景深，突出主体并使背景虚化。

五、外拍人像所需器材

外拍人像时，应携带轻便而高效的摄影器材。例如，一台单反相机配上24~70mm的标准变焦镜头，或加上广角和中焦镜头以应对不同场景。此外，遮光罩、滤镜、三脚架、小型闪光灯或反光板以及清洁工具也是必备的。

六、人像摄影构图的基本法则

人像摄影的构图要简洁，排除无关元素，并将主体人物置于黄金分割点上，以产生美感。避免将主体放在画面中心，因为这会使画面显得呆板。动态照片要考虑主体前方的空间，以符合观察习惯。

七、掌握人像摄影的画面均衡

画面均衡指画面中被摄对象的平衡状态，给人稳定和舒适的感觉。要注意人物头脸的安排，脸部前方空间应大于后脑，以保持画面的平衡。但在某些表现特定情感的题材中，可以有意识地打破这种平衡，以达到特定的艺术效果。

肖像摄影的4种基本打光法

肖像摄影是光影艺术的一种体现，它通过精心的光线设计，能够在瞬间捕捉到人物的面部特征和情感。以下是四种基本的肖像打光方法，每一种都能够提升你的摄影技巧，让肖像作品更具魅力。

1. 蝴蝶光

又称为“派拉蒙照明”，蝴蝶光因其能够在模特鼻翼下方形成类似蝴蝶翅膀的影子而得名。这种打光法要求主光源从模特脸部的斜上方，大约45°角的位置向下照射。正确的蝴蝶光能够使面部照明均匀对称，同时如果在模特正下方使用反光板，可以柔化光线并消除脖颈的阴影。这种打光法适合突出模特面部特征，尤其适合气质优雅的女性。

2. 环形布光

环形布光的特点是鼻子的阴影呈弧线形，不会过分延伸到面颊。光源应位于模特的某一侧上方，高度足够以形成鼻翼下方的弧形阴影，但不宜过高。这种布光法能够保持面部的立体感，同时使五官更加突出。

3. 伦勃朗布光

伦勃朗布光源自荷兰画家伦勃朗的绘画技法，其特点是在面部形成强烈的明暗对比，尤其是眼睛下方的三角形光区。这种打光法适合强调面部的立体感和五官的突出，但并非所有人都适合，尤其是颧骨较高或鼻梁不够挺拔的人。

4. 分割布光

分割布光，也称为阴阳布光，通过将光源置于模特正侧方，制造出面部一半亮一半暗的效果。这种打光法能够创造出强烈的戏剧感，适合拍摄气场强大的人物。光源应与机位形成大约90°角，并根据模特的面部转向灵活调整。

在肖像摄影中，光线的方向和质量至关重要。通过调整光源的位置、角度以及使用反光板等辅助工具，可以创造出不同的光影效果，从而展现人物的不同面貌。掌握这四种基本打光法，将有助于你在肖像摄影中探索更多可能性。

收藏丨重现经典之美 富士胶片模拟肖像摄影配方

富士胶片模拟肖像摄影配方，关键在于利用其独特的胶片模拟模式，结合适当的拍摄技巧与道具，以重现经典之美。以下是具体要点：

选择适合的胶片模拟模式：

Reala ACE：色彩舒适，带有金属质感的美式风格，层次自然、过渡柔和，非常适合拍摄肖像和户外人像。NN模式：复古的**调色风格，高光过渡柔和，整体偏向**色调氛围，也能营造出独特的肖像效果。NC模式：富有胶片质感，对绿色和蓝色尤为敏感，呈现出独特的日系胶片风，适合在晴朗天气下拍摄肖像。

利用GFX系统的优势：

在拍摄人物肖像时，GFX系统的高像素、宽动态范围和解析度优势，使得光影的自然过渡更加出色，暗部细节得以还原。擅长于暗调或单灯环境拍摄，可以将目光聚焦在人物身上，光影层次的过渡增添神秘感。

依赖自然光并巧妙运用道具：

追求柔和的氛围，依赖自然光进行拍摄。使用亚克力片制造梦幻感，灯串在暗部营造梦幻的漏光带或光斑，增强整体氛围。反光金属等道具也可用于调整光线，突出人物特征。

捕捉模特情绪与细节：

通过模特的眼神和微表情引导出神秘感，使肖像作品更具情感深度。注意光影层次的过渡，增添画面的艺术感。

综上所述，富士胶片模拟肖像摄影配方结合了独特的胶片模拟模式、先进的相机系统、巧妙的自然光运用以及细腻的情感捕捉，共同重现了经典之美。