表演艺考全方位解析：考什么？怎么准备？

表演系艺考都考什么

总体来说，表演艺考内容主要包括：声乐、台词、形体、表演。影视表演类考试通常分为初试和复试。

初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官。自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发，谨慎选择适合自己朗读的稿件，特别要注意的是，稿件选择后要背诵脱稿。集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。

复试分为二试和三试，通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等内容。台词就是自备稿件朗诵。有的会限定题材，有的不限，如诗歌、散文、小说、**戏剧独白、寓言故事等等。考试由主考官为考生指定阅读材料，通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。声乐则是自备歌曲一首，无伴奏清唱。考试目的是通过对考生的音色和音准的了解，考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目，清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。形体即自备舞蹈。可以是现代舞、民族舞任何舞蹈，如需要伴奏自备光碟。考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落，各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。表演展示是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，也是给主考官留下印象的重要环节。单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感，以及对生活的感悟能力。集体小品与初试有所不同，通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系，要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。语言动作合理练习考试的主要形式是主考官为考生出两句话的题或指定两个动作，由考生通过自己的想像力和创造力完成一个小品。

专业学习：选对机构很重要

俗话说：男怕选错行，女怕选错郎。意思是说：男人一辈子最关键的就是选择行业，如果选错就有可能贻害终生;女人嫁什么样的男人则对自己一生的幸福产生决定性影响。然而，对于高中的艺考生来讲，选对一家艺考培训机构，对于自己的专业学习将有至关重要的影响。因为，专业学习将直接决定能考取哪所大学，上一所什么样的大学又直接影响到前途命运。因此，选择培训机构不是儿戏，在人生关键的时刻，需要慎重选择。高中生一般涉世未深，在众多培训机构中如何才能找到最好的一家呢?总结起来，需要学员和家长对培训机构以下几方面进行考察：

考察教学地点。艺考培训机构眼花缭乱，培训地点更是五花八门。有些在宾馆随便找个房间，或者临时租个会场，有些在危旧的破落校区，目前不少培训机构都没有固定校区，这也就增加了潜在的培训风险，收钱走人、追责困难、安全问题等隐患都有可能发生。正规的艺术培训机构都有自己固定的教学校区，甚至有些实力比较强的机构在大学校园内办学，既能保证教学、饮食、住宿的安全，又能让学员提前感受大学的学术氛围和气息，可谓是好处多多。以表演类艺考培训为例，根据记者调查，全国有实力的权威机构并不多，在北京，只有中艺纵横、北电培训中心等为数不多的机构连年保持较高的专业过关率。

考察师资力量。师资力量是一个培训机构的核心竞争力，也是软实力。根据记者调查，艺术培训市场师资力量参差不齐，有些地方培训机构为了节省成本，请三流大学的低年级大学生上课，拿学员当做教学试验品，根本难以保证教学质量，只能误人子弟。比较理想的状态是由大学教授领衔教学团队，由教学经验丰富的博士和硕士研究生组成基础教学团队，分阶段完成教学任务。专业基础课程一般由研究生或者本科生就可胜任完成，加强班一般由较为资深的讲师完成，而考前冲刺阶段，若是能够辅以大学出题教授点题，将是比较完美的。培训机构的师资无论是研究生还是本科生，最起码要求有多年艺考教学经验，能够潜心钻研高校考试风格和艺考政策。

考察教学体系。教学体系是一所培训机构积淀的结果。不少培训机构成立时间短，没有固定的教学模式，难以保证课程体系的延续性，对于学员的专业学习非常不利。还有一些机构没有教材讲义，全靠学生上课记录，学习效率极低。正规机构都有比较成熟的教学体系和模式，能够针对不同类型的学员总结出一套行之有效的教学方法，让每一位学员能够简单高效地学习专业知识。据了解，北京中艺纵横在十多年的历程中总结出一套科学严谨的教学体系，多个专业教材在中国传媒大学出版社、北京师范大学出版社等国内著名高校出版社出版，其中《影视专业高考完全攻略》一书累计销售十余万册。

考察管理制度。对于一个培训机构来讲，管理严格是专业成绩的保证，管理松散则不利于专业学习。艺术培训机构良好的管理包括教学管理和后勤管理。教学管理一般包括上课效果测评、作业反馈跟踪、定期考核测试、师生交流机制等方面;后勤管理则包括住宿卫生、纪律等方面，主要为学员提供舒适的休息环境。一般而言，正规的艺考机构在教学管理方面会配备专门的教学秘书，除了正常的授课教师授课之外，教学秘书全程跟踪学员的专业学习，直至专业考试结束。而专职的生活老师则专门负责后勤管理，为学员提供全方位的生活保障。

考官：真实与真诚最重要

北京**学院表演系教授崔新琴说，表演是一种身体的艺术，一种形象思维，演员把他所看到的东西用身体表现出来。表演专业的成功需要很多的因素。首先要看考生自己是不是这块料，当确定具备了演员的内、外部素质之后，第二就是要完整系统地学习表演，并不断实践，第三就是坚持。考生在考场上相对能够比较松弛、自然、真实、大方，展现你的内部素质就可以了。比方说声音条件怎么样，作为演员，几个内部素质能不能展现出来，形体有没有一些明显的缺陷，音乐的感觉怎么样，考官是综合起来对演员进行简单的考核。

在考场上，最重要的是真实与真诚。因为演员是用自己的心，用自己的精神，用自己的灵魂来塑造角色的，所以考官更看重的是演员有没有一颗很纯洁的心，能不能在短短的几分钟之内很准确地，很真实地再现生活。崔老师认为，作为一个考生做到这一点应该说也不难，它衡量的标准就是这件事情平时怎么做的，现在就怎么去做、如果能做到这一点，作为演员来说最基本素质达到了，就是能够很真实地再现生活。

当然，不同的老师因为知识背景不同，审美也会有差异，对同一个考生的判断往往会产生争议，这种争议也正是艺考的微妙之处。但是北京**学院表演学院的老师们在长年的招生过程中，积累了许多宝贵的经验，以确保考试的公平公正，能够发现真正具有潜力的演员。另一方面，考生可能会因为紧张而发挥失常，这时候老师就会给他时间，并且透过这些表面上的东西，看到一个学生的本质。这就需要老师独具慧眼，有一定的经验。当争议产生时，老师们会坐下来一起讨论，对每一个考生翻来覆去地琢磨，发现他身上的潜质，大家能够对考生有一个整体的、公正的看法，以确保考生的才能不会被轻易埋没。老师并没有预见未来这个考生能否成功的能力，但老师需要综合考虑各种因素，既要严格要求考生的专业课过关，也要考虑到考生的文化课能否过线。

现在报考表演学院的人数越来越多，90后考生早已经全面取代 80 后考生，90在面试过程中也呈现出鲜明的群体性特点。原来的考生相对比较拘谨，比较在意别人的看法，现在的考生相对比较自我，也更加自信，更张扬，能放得开。

中央戏剧学院表演系系主任郝戎表示，中戏表演系一直在不断调整选才标准，尝试淡化对考生的外貌要求，更加注重发掘考生的感受力、幽默感等内在素质，想招不那么顺溜、有鲜明个性的学生，就像京剧一样，生旦净末丑都有。

北京**学院表演学院院长张辉说，老师喜欢在考试中表现成什么样的考生并没有确定的标准，但有一点是肯定的，那就是希望报考表演学院的学生，不要把表演艺术看成是实现明星梦的跳板，而是把表演当作一生的事业来追求，希望考生用热情、信念、恒心和毅力来对待表演事业。

表演系艺考考什么内容呢

表演系艺考是选拔表演人才的关键环节，内容涉及基础功、专业技能与综合素质三大方面。考生需全面准备，方能在竞争中胜出。

基础功是艺考的基础，包含舞蹈、唱歌及表演等技能考察，是表演能力的基石。掌握基础功，方能在后续表演中展现潜力。

专业技能是艺考的核心，依据报考专业要求，评估演技、舞蹈编排、声乐演唱等专业技能。这些技能是成为优秀表演者的关键，是展现才华和实力的标志。

综合素质考察考生的形体、语言、形象、气质等多方面，综合评估表演潜力与能力，评估是否具备成为优秀表演者的素质。

综上，表演系艺考内容丰富，全面考察。考生需全方位准备，方能在艺考中脱颖而出。

表演专业艺考考试的内容

表演专业的艺考涵盖了多个方面的考核内容。首先，音乐基础知识测试是重要的一环，它包括乐理和听力测试，旨在评估考生的音乐素养。乐理部分涉及音乐理论知识，如音阶、和弦、曲式结构等；听力测试则考察考生对音乐作品的理解和辨识能力。

其次，表演基础测试也是艺考的关键部分。这部分主要考察考生的语言表达能力和肢体表现能力。语言表达能力要求考生具备清晰、流畅的口语表达，以及较强的语感和感染力；肢体表现能力则要求考生能够通过肢体语言准确传达情感和故事，具备一定的舞蹈和形体训练基础。

此外，个人综合素质测试也是艺考中不可或缺的一环。这部分测试着重考察考生的形象和气质。形象主要是指考生的外在形象，如五官、身材比例等；气质则更多地反映了考生的内在品质，如自信、优雅、成熟等。考生需要展现出自己独特的个性和魅力，给考官留下深刻印象。

综上所述，表演专业艺考不仅考察考生的专业技能，还注重评估考生的综合素质。通过全方位的考核，选拔出具有艺术天赋和综合素养的人才，为表演艺术领域输送优秀人才。

艺考声乐表演都考什么内容

艺术类专业的声乐表演考试涵盖了多个重要方面，具体如下：

考试内容首先聚焦于声乐技巧，这是基础也是核心。考生需展现出发音准确、音准无误、音色丰富及节奏感强的声乐技巧，这些是评判其专业素质的关键。

其次，乐曲表现力是另一个考察重点。考生需要通过歌声传达出音乐的情感、氛围与思想，如音乐节奏的把握、情感的细腻表达以及对歌曲的深入演绎，展现其对乐曲的深刻理解和艺术感染力。

艺术修养对于声乐表演者同样至关重要。考生需具备对音乐的深刻理解、舞台表现力、形态美感以及文化素养，这些综合因素共同塑造其艺术形象，提升表演的深度和广度。

在自我介绍环节，考生还需展现口头表达能力。这包括语言表达的流畅性、逻辑性与感染力，以及对自身经历、音乐理念的清晰阐述，这不仅考验其语言能力，更展示其人格魅力与思想深度。

综上所述，艺考声乐表演考试是一场全方位的考验，要求考生在声乐技巧、乐曲表现力、艺术修养和口头表达能力等多个方面均有出色表现，以展现其作为艺术家的综合素质与潜力。

表演艺考都考什么内容呢

表演艺考，旨在全面考查考生音乐、舞蹈、话剧、戏曲领域的才华与技能。考官从技巧、艺术表现力、创新能力、团队合作精神等多角度进行全方位评估。面试环节，考生需展示个人特质与潜力，实际表演中则需体现实力与魅力，以争取高分。

此考需全方位准备，综合能力突出方能胜出。音乐、舞蹈、话剧、戏曲的多面修炼，不仅考验技巧，更需艺术表现力与创新思维。团队合作精神，亦在考验中展现。面试与表演，均需展现自身优势，以求获得理想成绩。

综上所述，表演艺考不仅要求考生在专业技能上有所建树，还需在艺术表现、创新能力、团队协作等方面进行全面提升。面试与表演，是展现自我、检验实力的关键环节。考生需在准备与表现中，全面展现个人魅力与潜力，以期获得优异成绩。

舞蹈艺考应注意什么，考前把相关资料准备齐全

舞蹈艺考前要把报考学校和考试时间确认好，并把相关证件资料准备齐全；考前训练也很关键，比如软开度，把腰、腿、胯全部拉开，反复进行多次模拟考试等训练；考试中要保证好剧目的完整性和正确性，表演一定要具有一定的感染力，且有自己独特的风格，切勿照抄名著。

一、舞蹈艺考应注意什么

1、艺考前准备注意事项

（1）在舞蹈艺考前，一定要在把每个学校报考、报名确认、考试一试和二试等时间都排列出来。

（2）明确自己每天要做什么。还有就是去买一个透明的文件袋，习惯性地把身份证、准考证、舞蹈光碟都放进去，没什么特别的事就别拿出来，以免发生丢失。

（3）每次出发考试前一天就再检查一下是否有缺漏。

2、艺考前训练注意事项

（1）练软开度，把腰、腿、胯全部拉开。

（2）练体能，比如腰腹背肌能力等。

（3）练技巧，如跳、转、翻。

（4）练剧目，古典和民族各学1只，拿来高考用。

（5）排20秒左右的基训组合。

（6）反复进行多次模拟考试，这样才能获得良好的训练效果。

3、舞蹈艺考中的注意事项

（1）确保剧目的完整性与正确性，有一定的艺术感染力。

（2）动作规范与连贯，风格特征明显。

（3）要有一定的技巧，如转、翻、跳等，腰腿的柔韧，肌肉的爆发力，动作的灵活、舞姿造型和技巧的稳定性等。

（4）表演的个性及创造力，切勿照抄名著，那样得分不会很高，且不选近3年作品会有好处。

二、舞蹈艺考考试内容

1、基本功考核

由评委统一组织和测试，满分通常为100分。基本功测试的内容中，主要考察考生的开度和软度等一系列基本的舞蹈功底，其中还包括内在条件和外在条件，也是舞者所具备的基本素质与能力。

2、完整剧目表演（完整舞蹈）

完整剧目表演是考试的一个重点，不建议准备时间太长的，3分钟左右即可，把精彩的部分放在前半段，有让人眼前一亮的感觉，以便不备之需。一般建议准备2种风格不同的舞蹈剧目，尽量抓住自己的特点，扬长避短。

3、即兴表演

考官会放一段音乐，让考生随着音乐舞动，注意音乐不停，舞蹈也不要停，要学会听音乐、找节奏、找风格、找感情，一般可以借助现场的道具，比如门、窗、把杆、钢琴等跳舞。

4、舞蹈知识考核

考官会询问考生几个舞蹈方面的问题，有时候也会问音乐方面的简单问题。这些需要提前加强自己的知识素养，对音乐与舞蹈有一个全方位的了解。

5、个人展示

一般都是展示舞蹈技巧，建议提前找老师编排一下。

艺考表演专业考什么

艺考表演专业考试内容多元，全方位考验考生的综合素质。专业课目的考核是核心，考生需展现音乐、舞蹈、戏剧等方面的技艺与表现力，具体形式可以是现场表演、作品展示等，展现艺术才能。文化课考试则侧重于考查考生的基础知识，包括语文、数学、外语等学科，要求考生具备良好的知识储备与应试能力。身体素质测试必不可少，旨在确保考生拥有健康的身体状态，通常包含体能测试、灵活性等项目。面试环节则侧重于评估考生的综合素质、表达能力和个性化特长，考生需展现出良好的沟通能力和对艺术的独到见解。不同院校或专业可能有特定的考核要求，考生需参照具体招生院校的规定进行备考，全面展现自己的艺术才华和潜力。

表演艺考都要考些什么

表演艺考是一个全方位评估的过程，以下要素需仔细考虑：

首先，表演技巧至关重要，涵盖演技、舞蹈和唱歌，这些技能在舞台上展现个人魅力。

其次，身体素质是演员必备的条件，良好的体魄和耐力保证在长时间表演中维持活力与专注。

可塑性也是面试中不可忽视的部分，演员需展现出适应各种角色和表演风格的能力，灵活多变是关键。

创造力与想象力对于演员来说至关重要，能够创造出独特且令人难忘的角色与表演是成功的关键。

最后，职业素养体现了个人的专业性与责任感，准时、尊重、遵守规定，这些都是成为优秀演员的必备素质。

上戏艺考表演系考什么

报考上海戏剧学院表演系，艺考初试通常会考查考生的台词和声乐能力。考生需要准备一段自备的台词，展示自己的语言表达和情感控制能力；还需演唱一段自备的歌曲，以展示音准、节奏和音色。这些考核项目旨在考察考生的基本功底和艺术素养。

复试环节则更加深入，台词部分可能变为看图说故事或命题小短文，考查考生的理解能力和表达技巧；声乐部分则可能要求考生自备演唱和命题演唱，展示多样化的歌唱能力。此外，形体和命题即兴表演也是复试内容的一部分，以此考察考生的身体协调性和创造力。

到了三试，考生将面临更为严苛的挑战。台词部分要求考生进行命题表演，进一步检验其语言表达能力；形体测试将全面考察考生的身体素质和柔韧性；命题即兴表演则要求考生现场创作，以考察其应变能力和创新能力；综合面试环节，则是对考生综合素质的全面评估。

上海戏剧学院表演系的艺考流程层层递进，旨在全面考察考生的专业能力和综合素质。考生需要在各个环节中展现出自己的特长和潜力，以期获得进一步深造的机会。

为了应对艺考的挑战，考生需要在平时多加练习，提升自己的专业技能。同时，也应注重培养自己的综合素养，以适应表演系对人才的全方位要求。

上海戏剧学院表演系艺考不仅考验考生的专业技能，还考察其综合素质。考生需通过多方面的努力，才能在激烈的竞争中脱颖而出，获得心仪的机会。