电影制作揭秘：关键词分镜艺术解析与应用



自己如何制作动画片啊？

在Flash动画尤其是短片的制作中或多或少都要表现一些较复杂的动作，而Flash本身功能的限制使我们在制作动画时感到手脚受到牵制，或者为此付出过多的时间和精力。这里笔者总结了自己动画短片制作中的一些经验，给大家碰到此类问题时作个参考。

一、简化主体

首先，动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍地提高工作的效率。

一个最明显的例子就是小小的“火柴人”功夫系列，如图可见，动画的主体相当简化，以这样的主体来制作以动作为主的影片，即使用完全逐帧的制作，工作量也是可以承受的。试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量就会增加很多。

注：对于不是以动作为主要表现对象的动画，画面简单也是省力良方。

二、尽量使用变形

Motion

Tween

和

Shape

Tween是flash提供的两种变形，它们只需要指定首尾两个关键帧，中间过程由电脑自己生成，所以是我们在制作影片时最常使用来表现动作的。

但是，有时候用单一的变形，动作会显得比较单调，这时可以考虑组合地使用变形。例如，通过前景、中景和背景分别制作变形，或者仅是前景和背景分别变形，工作量不大，但也能取得良好的效果。

动画1：组合后（下载原文件）

动画2：背景动画（下载原文件）

动画3：中景动画（下载原文件）

动画4：前景动画（下载原文件）

如上面例子中兔子翻跟头的动作（动画1），它由动画2、3、4三个部分组成，动画2，主要是背景的简单上下移动变形，动画3是中景白云的旋转缩放，都是简单的Motion

Tween，动画4稍微复杂一点点，兔子是有一个2帧的Movie

Clip（由正立倒立的兔子构成的翻跟斗动作），跳起落下，也都是简单的缩放变形，此三者组成的动画1，就是一个比较和谐的组合动画，没有了过于单调的缺点。

注：学习一些镜头语言，对你制作动画很有帮助。

三、使用一定的技巧

对于许多不能采用Motion

Tween和Shape

Tween来表现的动作的时候，我们常常要用到逐帧动画，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。

显然，这是一件很吃力的工作，我们尽量避开逐帧制作，当避无可避的时候，使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。

1、循环法

这是最常用的方法，将一些动作简化成由只有几帧、甚至2、3帧的逐帧动画（如前例中兔子的翻跟头动作是2帧组成）组成的Movie

Clip，利用Movie

Clip的循环播放的特性，来表现一些动画，例如头发、衣服飘动，走路、说话等动画经常使用该法。

逐帧动画（下载原文件）

逐帧动画第1帧

逐帧动画第2帧

逐帧动画第3帧

上例中天篷元帅斗篷的飘动的动画就是由三帧组成的Movie

Clip，聪明的读者一定想到了，只需要画出一帧，其他两帧可以在第一帧的基础上稍做修改便完成了。

注：这种循环的逐帧动画，要注意其“节奏”，做好了能取得很好的效果。

2、节选渐变法

在表现一个“缓慢”的动作时，例如手缓缓张开，头（正面）缓缓抬起，用逐帧动画能让你噎死。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧，然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。

在本例子中，通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”，绘制了四个图形，定义成Movie

Clip之后，用Alpha（透明度）的变形来表现出一个完整的手的张合动作。

如果完全逐帧地将整个动作绘制出来，想必会花费大量的时间精力，这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。

手掌的张合（下载原文件）

注：该方法适合于“慢动作”的复杂动作，另外，一些特殊情景，如D厅，由于黑暗中闪烁的灯光，也是“天然”的节选动作，这时无需变形直接闪现即可。

3、替代法

这是比较聪明的方法，就是用其他东西，替代复杂的动作，这个其他，可以是很多东西，例如影子、声音。下面的两个例子分别用影子和声音来表现了动作。

用影子表现动作（下载原文件）

用声音表现动作（下载原文件）

注：该方法精髓就在于“避实就虚”，至于怎么虚，就得多动动脑子了。

4、临摹法

初学者常常难以自己完成一个动作的绘制，这时候可以临摹一些video等，将它们导入flash中，因为有了参照，完成起来就比较轻松。而在临摹的基础上进一步进行再加工，使动画更完善。

临摹video的动画

（下载原文件）

（下载video图片系列文件）

上面的边例子中，蒙古摔交手的动作完全是由一段video“描”出来的。

具体的操作是从用解霸从video将需要的动画截取出来，输出成系列图片（flash

mx就可以直接导入video了），导入到flash后，依照它描绘而成，具体的风格就由你自己决定了。

注：一般video与flash的播放速度之间的区别，flash一般是12fps，video可能是24或25fps。

5、再加工法

下面例子中牛抬头的动作，是以牛头作为一个Movie

Clip，用旋转变形使头“抬起来”，由第1步的结果来看，牛头和脖子之间有一个“断层”，第2步，我们将变形的所有帧转换成关键帧，并将其打散，然后逐帧在脖子处进行修改，最后我们做一定的修饰，给牛身上加上“金边”整个动画的气氛就出来了。

第1步：旋转变形（下载原文件）

第2步：打散修改（下载原文件）

第2步：最后修饰（下载原文件）

注：借助于参照物或简单的变形，进行加工，可以得到复杂的动画。

6、遮蔽法

该方法的中心思想就是将复杂动画的部分给遮住。而具体的遮蔽物可以是位于动作主体前面的东西，也可以是影片的框（即影片的宽度限制）等。

在本例子中，复杂动作部分（脚的动作），由于“镜头”仰拍的关系，已在影片的框框之外，因此就不需要画这部分比较复杂的动画，剩下的都是些简单的工作了。

当然如果该部分动作正是你要表现的主体，那这个方法显然就不适合了。

脚的动作被遮蔽

（下载原文件）

7、其他

其他方法还有很多，如更换镜头角度（例如抬头，从正面表现比较困难，换个角度，从侧面就容易多了），或者从动作主体“看到”的景物反过来表现等。

**风暴：3ds max 2008/After Effects CS3影视特技与电视包装完全攻略目录

**风暴：3ds Max 2008与After Effects CS3影视特技与电视包装的全面指南，深入解析每个关键环节。

第1部分：影视设计基础

第1章：理解动画世界，包括视频分类、数字电视技术、播放制式，以及影视制作的基本流程，如广告和包装制作流程。

第2章：3ds Max实战，讲解工作环境，建模技巧（挤出和倒角），材质处理（标准与子对象材质），灯光设置，以及关键帧动画和实例演示，如火焰拖尾和LOGO动画。

第3章：After Effects入门，介绍软件功能，如层与动画、关键帧、三维合成、特效应用（光波、水墨效果）以及文本特效的制作。

第2部分：片头包装实例

第4章：世界新闻设计，涉及模型、材质、动画和背景制作，以及合成和字体层的添加。

第5章：青岛影视频道，通过制作多个镜头的动画，展示AE合成技巧。

第6章：第一时间，逐镜头展示如何在AE中合成各个部分。

第3部分：栏目包装

第7章：炫场时空，利用摄像机动画制作分镜头。

第8章：股市连连看，追踪动画设计，展示合成和转场效果。

第9章：古迹探幽，强调调色与光效设计，包括多个画面的制作和合成。

第4部分：广告包装

第10章：红酒广告，Real Flow的应用实例，展示模型、材质和粒子动画。

第11章：时尚前沿，AE虚拟三维的使用，包括背景、光效和动画合成。

……

第6部分：其他类型

第14章：儿童节目设计，讲解纯真年代的特有元素和合成技巧。

第15章：水墨风格的中国西流湖设计，从模型到合成，全面展示。

影视制作的工作岗位有哪些?

**故事板设计师负责遵循总监指导，根据项目需求完成分镜故事板设计、制作。需服从工作指派与协调，遵守保密协议。违反规定者需承担法律后果及经济赔偿。

场景模型师根据简单设计建立基本场景，给出初步预合效果，包含简单模型、材质与灯光渲染。需理解总监与客户意图，并根据反馈调整镜头。独立完成CG数字环境细节制作，满足CG总监要求。同时，可指导部门或相关艺术家按要求完成任务。

灯光师负责灯光渲染全流程，使用三维软件语言定制相关工具。进行技术研究、开发与应用。与创意总监、前期流程团队和合成组紧密合作，解决艺术与技术问题。分享技能，与其他渲染师合作。

材质师根据创意总监要求创作角色、道具和场景材质贴图。协助组长满足其他部门需求，解决创意和技术难题。熟练使用maya、PS、AI等软件工具。完成上级交办任务。

动漫专业包括哪些？

1.动漫设计专业

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

2.动漫制作专业

动漫制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力；熟悉剧本的创作与改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能；能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才；培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫（Anime）设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。

3.动画设计专业

动画设计专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。

4.影视动画专业

主要学习**电视的二维动画创作所需要的基础知识和理论，接受动画设计、动画技法、动画制作等方面的实践训练。培养具备原画、动画创作的基础理论与知识，具备影视动画设计，影视动画制作能力，能在**、电视和各级各类动画公司从事原画、动画创作及创意设计、三维动画制作高等职业专门人才。

5.数字媒体技术专业

数字媒体艺术是一门普通高等学校本科专业，属于设计类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位；2012年9月，教育部将新的数字媒体艺术专业取代旧的数字媒体艺术和数字游戏设计两个专业。数字媒体艺术专业主要研究利用信息技术手段进行艺术处理和创作的方法和技巧。通过理论学习、专业技能培训等途径，学生可以掌握数字媒体软件的使用技术，具备一定的使用数字技术手段对各种类型的作品进行艺术加工的能力。

6.游戏设计专业

游戏设计原理、用户体验设计程序与方法、二维游戏美术设计、三维游戏美术设计、游戏概念设计、游戏交互动画与特效、游戏交互技术基础、游戏交互原型制作等。培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握常见类型数字游戏艺术设计与制作基本原理、生产流程与方法，具备基本的数字游戏内容创意策划，以及数字游戏内容二维、三维、静动态和交互创意设计与表达制作能力，具备较熟练的数字游戏内容生产制作能力，从事数字游戏内容开发生产与管理服务工作的高素质技术技能人才。

动态分镜与演员表演

动态分镜在表演指导中扮演着重要角色，且与演员表演密切相关。以下是关于动态分镜与演员表演关系的详细解答：

预览表演效果：

动态分镜能够帮助演员预览他们的表演效果，从而提前设定表演目标。这类似于舞蹈教学中，学员通过镜子看到自己即观众将看到的景象，有助于演员调整和完善自己的表演。

提高表演质量：

通过动态分镜，演员能够预知自己的表演在镜头前的呈现效果，特别是对于背面、闭眼等瞬间，演员无法直接看到的效果，分镜提供了直观的反馈。这有助于演员调整表演细节，提高整体表演质量。

依赖差异：

在现实拍摄中，演员往往依赖文学剧本进行表演，这种习惯与舞台表演相似，演员更多地依赖导演的指导。然而，在**制作，尤其是动作捕捉与虚拟场景中，演员提前预览动态分镜显得尤为重要。

丰富想象力与增强表现力：

预览动态分镜有助于演员丰富想象力，尤其是在面对缺少实际“对象”的表演时，演员可以通过分镜中的虚拟场景和对象来展开充分的想象，从而增强表现力。

推广与应用：

鉴于动态分镜在表演指导中的重要作用，它应该在**制作和其他表演艺术领域得到更广泛的应用，以提升表演效果，满足观众对高质量表演的期待。

分镜头剧本和分镜头脚本有什么区别？

深入解析：分镜头剧本与分镜头脚本的独特差异

在**和视频制作的世界里，剧本与分镜头剧本是至关重要的两个概念，它们各自承载着不同的使命，却同样不可或缺。让我们一起探索这两者之间的微妙差别。

性质上的显著差异

首先，脚本与剧本在本质上有所不同。脚本，如同它的名字所示，是一种以具体拍摄为依据的详细指令，它像一个蓝图，为导演和摄影师提供了具体的拍摄步骤和视觉元素。它是一种可执行的文件，通常包含镜头长度、景别选择、构图设计、配乐安排等详尽的视觉指示，是导演与分镜师携手创作的艺术工具。

相反，剧本则是文学创作的核心，它是编剧的艺术作品，承载着故事情节、角色对话和舞台指示。在剧本中，文字是主要的载体，通过台词和舞台指示，构建出丰富的戏剧冲突和人物情感，而这些内容更侧重于故事的内在逻辑和情感表达。

编写与执行的侧重不同

脚本的编写过程往往更加技术化和实际操作导向，它关注的是如何将导演的创意转化为具体的视觉画面。这种文件可以被应用程序调用，直接指导现场的拍摄过程，它既是导演的创作工具，也是执行层面的指令文件。

而剧本的创作则是文学与艺术的融合，虽然也需考虑执行，但其重点在于构建一个能够被演绎的舞台或银幕世界。剧本直到通过演员的表演和导演的诠释，才真正转化为观众所见的艺术品，是创作的起点，也是最终艺术呈现的基础。

总结来说，脚本与剧本在性质、内容和编写上各有侧重，前者是技术与视觉的结合，后者是文学与表演的桥梁。两者共同构成了影视制作不可或缺的两翼，使得创意能够从文字转化为生动的画面，触动观众的心灵。

动画专业主要学什么具体课程有哪些

构成设计

动画导演

动画概念设计

3d Max三维基础与应用

透视学

动画技法

动画视听语言

动画影视后期制作

动画造型设计

动画运动规律及表演

动画速写与慢写

动画专业学生主要系统地学习动画基础知识和动画技法，掌握剧作、分镜、视听语言等专业知识，以及相关动画制作软件，能够进行完整的动画短片设计制作。

影视剧作

影视声音

动画技法

影视动画创作

多媒体技术及应用

动画设计

动画导演

动画形态训练

动画制作技法

动画声音设计

游戏策划

动作设计

计算机三维场景建模

计算机三维人物建模

多媒体展示设计

后期动画特效综合设计

计算机艺术设计基础

剪辑艺术与实践

解剖透视学

媒体艺术概论

平面设计软件

界面设计

三维角色设计

三维特效

三维造型设计

声音设计

速写与构图等课程

构成设计

透视学

动画技法

动画视听语言

动画影视后期制作

动画造型设计

动画运动规律及表演

动画导演

动画概念设计

3d Max三维基础与应用

动画速写与慢写

动画场景基础

动画分镜设计

雕塑与三维造型

动画**史

动画故事板

动画及**鉴赏

动画剧本与分镜创作

电脑型如动画基础等课程

近年来，动画产业得到国家的大力扶持，呈井喷式增长。面对这样的市场前景，众多院校纷纷开设动画专业。从目前动画产业的市场来看，像北京、上海这样创意文化产业密集的省市，人才也远远没有达到饱和的程度。问题的关键是企业能否招到技术过硬的专业人才。而一些与传统动漫相关的新兴产业如网络、手机游戏等，为动漫产业开拓了新的发展空间，也促使了动漫产业链条不断完善和延伸。在文化领域交叉融合的大趋势下，行业界限不断被打破，文化产业市场也更加广阔。