李清照传世佳作，揭秘其千古流传的字

李清照为什么能被成为“千古第一才女”？她写的词有什么特点？

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开篇明义，李清照，号“易安居士”，山东历城人，宋代著名的女词人。李清照的词以婉约著称，是婉约词派的代表词人之一，有“千古第一才女”之称，被誉为“词家一大宗”。

作为一名词人，李清照不光谱写了许多脍炙人口、流传千古的词作，而且她撰写了一篇关于词学创作理论的专著《词论》，在这篇专著中，李清照提出了词“别是一家”的理论。

《词论》中有一段话是这样说的：“而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”在李清照看来：词是音乐文学，兼具音乐的韵律的文学的审美，是可以用来歌唱的。与诗相比，词不仅讲究平仄之分，更是一种独立的文学形式。

李清照这篇字数不多却很精辟的《词论》，是她在词学创作方面的理论总结和梳理。而李清照在创作词的过程中，严格遵守了《词论》中提出的理论，促进了词规范化的发展。

因为李清照自号“易安居士”，而李清照的词作以其独特的风格自成一家，所以，人们把她的词作风格称为“易安体”。

正是因为李清照无论在创作实践中还是词学观念上，都坚持婉约词的风格，所以秉持传统词学观念的词人，把李清照的婉约词视为正宗。尤其在明代，李清照与她的“易安体”获得了高度赞赏，词坛声誉很高，被称为“自是花中第一流”。

李清照不仅为后世留下了许多传世佳作，也为词学发展做出了应有的贡献，她的“易安体”在中国词史上是有一席之地的。

如果要说李清照的词有什么特点的话，首先就是她的词学理论在实际创作中的体现。

李清照在《词论》中，提出词应“典重”“故实”“铺叙”和“协律”，所以她在创作词的过程中，严格遵守这样的创作理论，并一以贯之。

如李清照在《声声慢》以此开篇写道：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”叠词的连续使用，不但强化了词的音乐韵律感，又更好的烘托了词人的情感诉求。

她在运用历史典故时，会对其进行淡化，从而词句在表达时不会那么生硬，避免生搬硬套的感觉。如《多丽·咏白菊》一词，即使不熟悉其中的典故，也不会带来阅读上的障碍，因为这首词字面意义是连贯的。

如果熟悉词中所运用的典故，就会惊叹于词人在创作时娴熟的技艺了，李清照在词作中用典的艺术风格既通俗易懂但又清新自然，毫无堆砌的痕迹。

李清照笔下的白菊被赋予了人格。上片中的“贵妃醉脸”“孙寿愁眉”“韩令偷香”“徐娘傅粉”等历史典故，是为了突出白菊的娇艳、姿态与芳香，但她又在典故前加上“也不似 ”三字进行否定。紧接着，李清照以屈原、陶令两位坚贞高洁的历史人物来肯定白菊的品格风韵。

下片又用“汉皋解佩”、“纨扇题诗”、“泽畔东篱”等典故抒发白菊的哀愁和词人一片惜花怜花之苦心。尽管此词多以典故堆砌而成，但词人对花的赞美与同情与其他词人的咏物词一样，都是一目了然的。

李清照的《多丽·咏白菊》堪称将理论发挥到极致的一首词作，这首词音韵谐美，完全符合她在《词论》中提出的“典重”“故实”“铺叙”和“协律”，由此也可见李清照在实践创作中词学理论的完美运用。

其次，词的文学语言的独特性也是李清照词作的一大特点。

李清照是一位造词的大师，她十分擅长将普通的词汇赋予新的含义，她会在词中运用各种很平常的词语，如方言、口语等，使得词通俗易懂，可读性增强，给人意蕴深厚的独特感受，这一点凸显了李清照高超的用词功力。

在抒发个人情感时，李清照也会采用通俗的词语。那些表面上看似平常的词语，经过词人的刻意加工和深耕细作，就会呈现出耐人寻味的艺术感染力。

李清照的这类词初看语言平平无奇，细细品读却是意蕴深厚丰富，这正是李清照匠心独运的地方，也正是李清照词作在语言方面的独创性。如《南歌子》一词的下阕：翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀不似旧家时。

这首词中的“旧时天气旧时衣，只有情怀不似旧家时”两句，十六字中一气用了三个“旧时”，把强烈的今昔之感淋漓尽致地宣泄出来。

这哀婉痛切的感叹就是以一件昔日的罗裙引发的闲愁，那金翠的莲藕花饰依稀可见，勾起词人心中尘封的往事。令词人可叹的是世事沧海桑田，须臾间白云苍狗，物是人非；令词人可悲的是往事如烟，不可追回、不堪回首。

得体的、优雅的服装是女性的钟爱，是女性心情的外化，心绪的无言表达，即便一般顶冠束带的男子能够了解也难以感同身受。作为女词人，李清照“易安词”的女性内心世界与词人的自我表达天然地融为了一体，她所取得的艺术成就有别于众人，很大程度上不能不归因于此。她在表现女性情感的真切、细腻、婉曲等方面有着与生俱来的优势。

再如《菩萨蛮》中的上片：“风柔日薄春犹早，夹衫乍着心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。”前两句写出了爱美的女子在春天来临，急不可耐地卸去厚重的冬装，换上轻薄的春衫时那种轻松欣喜的心情。然而，词中女主人公心如天上云，说变就变，初试夹衫的好心情也转瞬即逝。

早春的微寒，鬓上的残梅，不禁令词人思绪万千，悲从中来，以至于在下片中，词人的情感发生了很大的转变，跳转到思念故乡的一怀愁绪上来。与其说是词人的笔触曲折跌宕，还不如说是一位敏锐女子心思复杂微妙、情感起伏不定的真实写照。

如果要说李清照的词还有什么特点的话，她能结合时代背景抒发情感的特点就不得不提一下了。

李清照的后半生一直过着寓居的生活，但是她凭借自己的聪明才智，创新性的将词的本质特征与时代背景相结合。李清照后期词的主题多为表达自己内心对于时代变迁和颠沛流离的痛苦。

她这一时期的词作，既具有词的艺术特征，又符合时代背景，增强了词的艺术表现力。如这首《永遇乐·落日熔金》一词。

宋室南渡之后，李清照跟随其丈夫赵明诚来到南宋都城临安。不幸的是，没过多久赵明诚身染重病去世。由于居无定所，李清照只能辗转吴越一带，后半生一直处在飘零寓居的状态。

这首词《永遇乐·落日熔金》是李清照晚年流寓吴越一带，适逢元宵节所作的一首词。上片写眼前的节日景象和心情；下片则是词人由眼前的情景回忆往昔盛景，以过去的繁华反衬今日的孤寂。整首词运用哀乐对比的手法，言浅意显，抒发了自己在时代变迁之下的个人身世之悲。

在词人充满温情的追忆中，在今昔的对比中，在不疾不徐的平淡语调中，李清照娓娓诉说着自己深沉的情感世界，这首词是她的内心独白，更是她情感世界的流泻。李清照的这首词具有很高的艺术表现力，可以说是结合时代背景抒发的强烈的个人感情。

李清照自号“易安居士”，他的词体也被誉为“易安体”，她一生都在用词作诠释“易安”二字，这两个字出自东晋陶渊明《归去来兮辞》中的“倚南窗以寄傲，审容膝之易安”之句。

如果说李清照前半生（南渡前）对“易安”是一种追求的话，那么她后半生（南渡后）对“易安”就是一种执念了，“易安”成为她魂牵梦萦的渴望。李清照渴望的是幸福的生活，亦或是安逸的生活，这些对她来说就足够了，可是晚年的李清照流寓吴中，对故乡的思念，对“易安”生活的怀念就愈加浓烈。

李清照的词作有着真挚朴素的情感，情景交融、浑然天成的意境，她在词作中运用创造性的语言，多样化的写作手法，构词了李清照词独特的艺术风格，他的词作是对婉约派词风的继承和发展。

李清照词中突出的个性和特点，以及对词这一门艺术的完善，以及他在《词论》中提出的词作创作理论，让她自成一家，她的词作得到了“易安体”赞誉，从而奠定了她在词史上的重要地位。李清照的“易安体”就是她的词作特点和风格，她的词影响了一代又一代的词学爱好者，她的词作有着永久的艺术生命力。

古代著名的女诗人有哪些？

1、李清照：号易安居士，汉族，齐州济南（今山东省济南市章丘区）人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。

出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时，流寓南方，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。

2、唐婉：又名婉，字蕙仙，浙江绍兴人。唐琬是郑州通判唐闳的独生女儿，母亲李氏媛，祖父是北宋末年鸿儒少卿唐翊。唐琬自幼文静灵秀、才华横溢，陆家曾以一只精美无比的家传凤钗作信物，与唐家订亲。

3、蔡文姬：字文姬，又字昭姬。生卒年不详。东汉陈留郡圉县人，东汉大文学家蔡邕的女儿。初嫁于卫仲道，丈夫死去而回到自己家里，后值因匈奴入侵，蔡琰被匈奴左贤王掳走，嫁给匈奴人，并生育了两个孩子。十二年后，曹操统一北方，用重金将蔡琰赎回，并将其嫁给董祀。

4、卓文君：原名文后，西汉时期蜀郡临邛（今四川省成都市邛崃市）人，汉代才女。中国古代四大才女之一、蜀中四大才女之一。

卓文君为蜀郡临邛的冶铁巨商卓王孙之女，姿色娇美，精通音律，善弹琴，有文名。卓文君与汉代著名文人司马相如的一段爱情佳话至今被人津津乐道。她也有不少佳作，如《白头吟》，诗中“愿得一心人，白头不相离”堪称经典佳句。

5、苏惠：字若兰，魏晋三大才女之一，回文诗之集大成者，传世之作仅一幅用不同颜色丝线绣制的织锦《璇玑图》。据《晋书·列女传》记载， 苏蕙是始平（今陕西省武功县苏坊村）人，善属文。武功苏坊有一少女，名蕙字若兰，是陈留县令苏道质的三姑娘。若兰从小天资聪慧，三岁学字。

五岁学诗，七岁学画，九岁学绣，十二岁学织锦。及笄之年，已是姿容美艳的书香闺秀，提亲的人络绎不绝，但所言皆属庸碌之辈，无一被苏蕙看上。后嫁于秦州刺史窦滔。

有情字的古诗

宋代女词人李清照的《浣溪沙•闺情》是一首充满细腻情感的佳作。绣面上的芙蓉花仿佛在微微一笑，宝鸭形状的发饰斜飞在她的脸颊两侧，增添了几分娇美的气息。她的眼波流转，仿佛在传递着微妙的情愫，引得旁人猜测。她一面深情款款，韵味十足，一面却将娇嗔的思念寄托在半页信笺上，表达了内心深处的幽怨情怀。月光如水，花影摇曳，她与心上人约定，待月移花影时再次相聚。

这首词以生动的笔触描绘了一位女子的闺中情愫，通过对细腻情感的刻画，展现了宋代女性的柔情与雅致。绣面芙蓉、宝鸭发饰、眼波流转、月移花影，这些意象巧妙地融合在一起，构成了一幅美丽的画卷。词中不仅流露出女子对爱情的渴望与期待，更体现了她对美好生活的向往与追求。李清照以其独特的女性视角和细腻的情感表达，为后人留下了一段动人的故事。

在《浣溪沙•闺情》中，词人巧妙地运用了对比的手法，将女子的柔情与坚韧、娇嗔与深情进行了鲜明的对比。一面是风情万种，一面是娇恨幽怨，这种对比不仅增加了词的层次感，更让读者感受到了女子内心的复杂情感。此外，词中的意象也十分丰富，既有自然景物的描绘，也有女子内心世界的刻画，使得整首词充满了诗意与美感。

李清照的这首《浣溪沙•闺情》不仅是一首抒发个人情感的佳作，更是在宋代文学史上占据了一席之地。她的才华与情感表达，使得这首词成为了传世之作，为后人所传颂。通过这首词，我们不仅能够感受到宋代女性的柔情与雅致，更能够领略到词人李清照卓越的艺术才华。

李清照为什么叫李三瘦？

李清照作为宋朝的一位女词人，同时也是历史上一位很有名的才女，留下了很多传世佳作，而她的很多事迹也流传于世，让人们看到了一个非常鲜活的女性形象。而李清照还有一个外号叫做李三瘦，我们知道很多诗人词人会有一些外号，是别人对他们一些作品的总结，李三瘦其实也是如此。那么，究竟李清照的哪三个瘦，成就了他李三瘦的外号呢？

李清照的写词风格是婉约派，较多地集中体现了女性的柔性之美，善用白描方法，语言溶炼通俗，具有真情实感。

在宋代词坛上，李清照是独树一帜的人物，其文学创作是有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，被奉为婉约词宗，易安体提出词别是一家，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气。如果把李清照诗与词加以比较，就会发现其诗其词在艺术风格上有同有异，其诗颇具男子的阳刚之气，其词则较多地集中体现了女性的柔性之美，词善用白描方法，语言通俗，多倾诉真情实感。前期词，主要描写少女、**的生活，多写闺情，流露了她对爱情生活的向往和与丈夫别离相思的痛苦。后期间，多悲叹身世，有时也流露出伤时念旧，思乡悼亡，孤独生活中的浓重衰愁。

李清照为何有号称李三瘦呢？

三瘦是指：

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。(《醉花阴》)

知否，知否？应是绿肥红瘦。(《如梦令》)

新来瘦，非千病酒，不是悲秋。(《凤凰台上忆吹箫》)

一代词人李清照有许多不为人知的雅称别号，比如易安居士、正宗第一、婉约宗主、李三瘦等，其中，李三瘦是较为奇特且不好理解的一个。

所谓三瘦，是指李清照喜以瘦字入词，来形容花容人貌，并创造了三个因瘦而名传千古的动人词句。

在《凤凰台上忆吹箫》有新来瘦，非干病酒，不是悲秋之句，清代文人陈廷焯评价为婉转曲折，煞是妙绝；当代词学大师唐圭璋称‘新来瘦’三句，申言别苦。较病酒悲秋为尤苦。

在《如梦令》中有知否，知否，应是绿肥红瘦之句，黄蓼园在《寥园词选》中说：‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。

在《醉花阴》中有莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦之句。据说，李清照写好《醉花阴》一词后，寄给了两地分居的丈夫赵明诚，明诚自愧弗逮，务欲胜之，便3天3夜闭门写作，得15阕，与李清照的词混在一起请友人陆德夫赏鉴。德夫玩之再三曰：只有‘莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦’三句绝佳。

李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称易安词、漱玉词，以其号与集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著录。其词流传至今的，据今人所辑约有45首，另存疑10余首。她的《漱玉词》既男性亦为之惊叹。她不但有高深的文学修养，而且有大胆的创造精神。从总的情况看，她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

前期：真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。

后期：主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。

李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首，活泼秀丽，语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情，宛转曲折，清俊疏朗。《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这出自一个女作家之手，比起花间派代言体的闺怨词来要有价值得多。

李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的词作一变早年的清丽、明快，而充满了凄凉、低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的故乡何处是，忘了除非醉，《蝶恋花》写的空梦长安，认取长安道，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆中州盛日的京洛旧事；《转调满庭芳》芳草池塘回忆当年的胜赏，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写物是人非事事休的感慨，《声声慢》通过写寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚的处境，运用叠词，表达了自己难以克制、无法形容的愁。又如《清平乐》中今年海角天涯，萧萧两鬓生华的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

李清照在早年还写过一篇《词论》，提出词别是一家的说法，是宋代的重要词论，也成为她词创作的理论依据，著有《漱玉词》，李清照词的风格以婉约为主，屹然为一大宗，人称婉约词宗。沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：男中李后主，女中李易安，极是当行本色。

易安词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称易安体。易安体之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：效易安体。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰：博山道中效易安体。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。

我对李清照的认识

李清照，宋代杰出的女词人，被誉为“词家一大宗”。她出生于书香门第，自幼在父亲的熏陶下打下了坚实的文学基础。李清照不仅擅长诗词，还精通书法、绘画和金石之学，是一位多才多艺的艺术家。

李清照的词作传世佳作众多，前期作品多描写悠闲生活和爱情自然景物，韵调优美。例如她的《一剪梅》便是一首流传千古的佳作。而后期作品则多慨叹身世、怀乡忆旧，情调悲伤，如《声声慢》便展现了她的深沉感慨。

李清照的人格魅力同样令人崇敬。她既有女子的淑贤之德，又具备男子的刚毅之气。她的作品中不仅流露出对世事的感慨，更展现了崇高的爱国情怀。李清照的一生虽历尽坎坷，但她的才华和坚韧的精神却如同她的作品一样，永远为人们所铭记。

李清照的诗词不仅在当时备受赞誉，更对后世产生了深远的影响。她的作品被广为传颂，成为了中国古典文学中的瑰宝。李清照以其卓越的才华和独特的艺术风格，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。

李清照经典诗句一剪梅诗词，四首《一剪梅》古诗词

你喜欢《一剪梅》这个词牌吗？《一剪梅》是一个常见的词牌，又叫一枝花，腊梅春、玉簟秋等。以格式结构规整著称，历代很多词人都用过这个词牌填词。

宋代时候，人们称一枝为一剪。一剪梅的意思，就是一枝梅花，相隔两地的人往往通过赠送对方一枝梅花来表达相思。

词牌“一剪梅”，即是取此意而生，很雅致。

今天我们就来品读这四首千古经典的《一剪梅》。

最唯美的相思爱情：花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

《一剪梅·红藕香残玉簟秋》

宋.李清照

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这首《一剪梅》处处透露着忧伤和哀愁，那种婉约柔美尽在其中，写得即缠绵，又清芳高雅，一首工致精巧的别情佳作。

宋徽宗建中靖国元年（1101年）,李清照和赵明诚结婚了，婚后两个人感觉非常好，因突如其来的变故，他俩经常有离别，这不免勾起李清照的许多思念之情，于是她用纯美的文字写下了不少词，把自已的感情都抒发其中。

这首《一剪梅》句句是绝美，句句是名句。有人说，宋词万千首，此曲最相思！

深秋的景物在李清照的眼中，是残荷消香，是玉席凉透，是大雁回时，是月洒独楼，那飘零之花、流去之水，都是满眼萧瑟。自己的离愁思绪都写在了字里行间，每句都可以说是非常美，很有意境。

“一种相思，两处闲愁”，两人就算在不同的地方，他们的心灵也是相通的，表明这种相思和闲愁是双向的，就是我们常说的“心心相印”。

“才下眉头，却上心头”。我对你的思念实在无法排遣，刚刚离开了微蹙的眉梢，却又隐隐地涌上了心头。引起人们的共鸣，写出了不想离别，忍受孤单寂寞的心情。

最感慨的春愁漂泊：流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

《一剪梅.舟过吴江》

宋.蒋捷

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。

秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

这首词描写了蒋捷乘船经过吴江县时的感慨，吴江是江苏的一个县，在太湖东岸，1276年，元军攻破了临安，当时南宋刚刚亡国。

有一次，蒋捷坐船经过吴淞江时，，一路看到的景物让他倍觉伤怀，想起了故乡，想起国家的败亡，令他非常痛心，江南春色在他眼里，是让他伤怀的，对家乡的思念，让他的那种，爱国文人形象跃然纸上，读来是非常感人的。

春深似海，愁深胜似海，在时光的流逝中，“春愁”却无法排遣。于是从看似嘹亮的声韵中读者听到了夹杂着风声雨声的心底的呜咽声。

“红了樱桃，绿了芭蕉”，樱桃、芭蕉两种植物颜色的变化，具体地描绘了时光的飞速流逝。成为传世了名句。

最深情的相思闺怨：晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

《一剪梅·雨打梨花深闭门》

明.唐寅

雨打梨花深闭门，辜负青春，虚负青春。

赏心乐事共谁论？花下销魂，月下销魂。

愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕。

晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。

唐伯虎以女子的口吻，写下这婉转多情的相思之语，痴情女子的灼热情怀，被表现的淋漓尽致，让人读来感到凄美无比。

一个痴恋的女子，这一天，下了雨把梨花都打落了，望着梨花，女子想起自己的青春，都在等待中度过了。想起往日的那些美好时光，真是令人销魂。日日都是眼泪伴着愁绪度过，通过皱眉洒泪、看天看云、行行坐坐几个连续动作，表达其坐卧不安的无边相思。

“行也思君，坐也思君”如一曲深情的告白，感动着无数痴男怨女。

最愤懑的惆怅忧国 ：浑欲乘风问化工，路也难通，信也难通。

《一剪梅·中秋元月》

宋.辛弃疾

忆对中秋丹桂丛，花在杯中，月在杯中。

今宵楼上一尊同，云湿纱窗，雨湿纱窗。

浑欲乘风问化工，路也难通，信也难通。

满堂唯有烛花红，杯且从容，歌且从容。

辛弃疾是南宋著名的爱国诗人，他志在恢复中原，可无奈朝廷一心求和，收复山河无望，辛弃疾十分失望。在一个中秋之夜，他写下这首词，抒发词人壮志难酬、怀才不遇的愤懑情怀。

回忆起那个晴朗的中秋，我置身在芳香的丹桂丛。花影映照在酒杯中，月波荡漾在酒杯中。今晚同样在楼上举杯待月光，可是乌云浸湿了纱窗，雨水打湿了纱窗。

“路也难通，信也难通”一句将词人的无奈表现得淋漓尽致。这首词借题发挥，明咏中秋赏月，实为忧国之思，寄恨之作。