古代士人风华：探寻士人精神的传承与演变

科举与士林风气内容简介

《科举与士林风气》一书，主要围绕唐代科举制度展开研究，同时汲取了宋、辽、金、元以及明清时期的丰富资料。它详尽地剖析了科举制度的诞生、演变过程，以及它与官僚体制的紧密联系。书中揭示了科举制度对中国古代国家结构、政治气候、社会风气产生的深远影响。它深入探讨了古代士人在科举考场与官场中的经历和心态，以此透视科举时代的社会风貌和士人精神世界。

作者通过对历史的回顾，引导我们思考：在科举制度废止后的现代社会转型期，士人群体应当如何摆脱科举时代的束缚，摆脱名利的枷锁，不向权势和金钱低头。他们应具备独立的精神、自由的思想，以无畏的气概和高尚的节操，带着纯洁的心灵，肩负起开启新时代历史使命的重大责任，塑造新的社会与文化格局。

讶服的意思是什么

在南朝宋时期，刘义庆所编纂的《世说新语·赏誉》中记载了一个故事。故事讲述了一位名叫天锡的人，他初次见到某人时，被对方的风度与智慧所深深打动。这位被描述为风神清令、言辞如流的人物，不仅能够广泛地谈论古今之事，还对人物的家世背景了如指掌，且每一项都经过了严谨的验证。天锡在接触过程中，对这位人物的才学与见识感到由衷的钦佩，甚至产生了一种诚心的服气之情。

这个故事反映了古代士人对于学识与品德的极高追求，同时也展现了当时社会中对于人才的重视。天锡的讶服不仅仅是一种简单的赞赏，更是对他所见所闻的一种高度认同与尊重。这种讶服之情，体现了个人在面对真正才华横溢之士时，内心的复杂情感与深深敬仰。

在古代文人眼中，真正的讶服不仅仅是对外在表现的赞叹，更是一种内心的认同与敬佩。这种情感的产生，往往源于对方展现出的卓越才华与高尚品德，使旁观者在内心深处产生强烈的共鸣与认同感。这种讶服之情，不仅是一种简单的敬仰，更是对个人修养与品德追求的一种深刻体现。

从这个故事中，我们可以看出，在古代社会，士人之间的交往不仅仅局限于表面的礼节与客套，更注重对方的内在品质与学识水平。这种对人才的尊重与讶服之情，成为了当时社会风气的一种重要体现，对于后世的文化传承与人际交往，都有着深远的影响。

天锡的讶服，不仅仅是对某个人的赞赏，更是对古代士人精神的一种传承与弘扬。这种讶服之情，体现了个人在面对真正优秀之人时，内心的深刻认同与敬佩，对于个人品德与学识的追求，具有深远的意义。

弟子员的意思是什么

在汉代，太学生被称为弟子员，这是对太学生的称谓。到了明清时期，县学生员也被称为弟子员。这种称呼反映了古代教育制度中的学生称谓变化。

《汉书·儒林传序》中记载，当时太学中的弟子人数较少，于是朝廷决定增加三千名弟子员。这表明了对教育的重视和扩大教育规模的决心。

宋代诗人范成大在其作品《次韵严子文旅中见赠》中提到，他与严子文旅中的交情深厚，但并未直言相交的亲密程度，而是以“句法甘从弟子员”表达了对严子文采的欣赏。

清代文人侯方域在《司成公家传》中提到，他提到自己在担任养马职务的同时，还担任着弟子员的职务，戴著儒冠。这反映了古代官员与学者身份的重合，以及儒家文化对士人的影响。

这些记载展示了古代教育制度中弟子员称谓的演变，以及在不同朝代中对教育的不同重视程度。弟子员这一称谓不仅是对学生的称呼，更是古代社会文化与教育制度的一个缩影。

弟子员的存在，体现了古代社会对于教育的重视和追求知识的精神。他们不仅学习儒家经典，还参与各种社会活动，如养马等，体现了古代士人文化生活的一个侧面。

在不同朝代，弟子员的称谓和职责有所不同，反映了教育制度的变迁和社会价值观的变化。这种称谓不仅是对身份的认同，更是对个人品德和学识的肯定。

总的来说，弟子员这一称谓不仅承载了古代社会的文化传承，也反映了士人精神的传承与发展。它不仅是一种称谓，更是古代社会文化的重要组成部分。

何字何认，风言风语：第四期《为》

探秘汉字的风华：第四期《为》</

在书法的世界里，每个字都承载着丰富的文化内涵。让我们一起走进"为"字，感受其演变与深意。

金文鸟虫篆，犹如古老叙事的线索，楚王酓肯盘中的“为”字，犹如青铜器上的艺术瑰宝，见证了祭祀与战争中的一丝庄重与华丽，那是古代南方文化的独特印记。

小篆清秀，吴昌硕的《小戎诗册》中，"为"字犹如旧时代的挽歌，透露出大师对传统与新潮交织的思考。他是时代的过渡者，还是革新者？

草书灵动，《唐人月仪帖》中的"为"字，仿佛在教导我们古代书信的艺术，从寒暑问候到自我谦逊，每个字都浸润着古人的智慧与礼仪。

从蔡襄《思咏帖》中的茶事，到米芾《吾友帖》的个性表达，"为"字在草书中显露出别样的风采，既有传统韵味，又不失创新精神。

繁体字的"为"与"为"，揭示了汉字的魅力与变化。查字的技巧与对字义的探索，是我们理解古人的智慧钥匙。

甲骨文中的"为"，是手牵象的象形，象征着介入与掌控，体现了汉字的深厚历史底蕴。《道德经》中频繁出现的"为"，则映射出人类对存在意义的永恒追寻。

张载的横渠四句，虽曾引发争议，却揭示了古代士人的社会责任感，提醒我们理解历史人物的局限与时代背景。

"为"字的广泛应用，如口号与誓言，唤起我们的激情与信念，但也映照出人生的现实考量。

在这些书法作品中，"为"字的形态与故事如诗如画，每一笔都讲述着千年的文化演变。让我们在书法的海洋中，寻找"为"字的不凡魅力。

更多关于汉字的故事，尽在我们的公众号培风工作室，期待你的探寻。

追影写像：史上最全中国历代人物肖像画赏析

1. 在中国绘画艺术的瑰宝中，人物肖像画如同历史长河中的明珠，遵循着谢赫的“六法”理论，从东晋的精致写实到明清的写真风华，再到20世纪初的中西交行氏融，每一幅肖像都凝聚着时代的气息和艺术家的独特见解。

2. 让我们一起探寻这些肖像背后的故事，品味那些历史人物的风采。例如，顾尊焘的语石画像册，如同一幅士大夫的礼仪典范；仇英的文徵明像轴展示了一代大家的风雅神韵。

3. 这些作品犹如历史的见证者，刻画出不同时代士人阶层的生活与精神追求。例如，春秋战国的画卷中，龙凤仕女图与驭龙图象征着权力与女性的柔美；张萱的《虢国夫人游春图》描绘了豪门贵妇的春日逸事；顾闳中的韩熙载夜宴图揭示了士人夜生活的另一面。

4. 明清时期，张渥的雪夜访戴图和唐寅的孟蜀宫妓图展现了文人士大夫的闲情逸致与生活情趣；曾鲸的王时敏小像则以其细腻带模腻的笔触，展示了清初肖像画的独特魅力。

5. 清末，随着西画的涌入，郎世宁的《乾隆大阅图》以中西合璧的创新，展现了清代宫廷艺术的新风貌；海上画派的代表任伯年的酸寒尉像图则预示着中国画坛的革新潮流。

6. 每一幅肖像作品中的衣褶线条，如“十八描”中的高古游丝描、铁线描，更是中国传统人物画技法的精髓。例如，吴道子的柳叶描如行云流水，梁楷的减笔描则简练有力。

7. 这些线条不仅仅是技艺的展示，更是生命与自由的生动写照，值得我们世代传承与创新。

8. 这一幅幅生动的肖像，如同历史的窗，让我们透过画作窥见古代文人士大夫的生活美学，感受中国肖像画的魅力与深度。

9. 在“追影写像”的展览中，我们可以探索中国艺术的无穷魅力。

梅兰竹菊的象征精神是什么？

梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹、菊花。被人称为“四君子”。品质分别是：傲、幽、坚、淡。梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材。

正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。四君子并非浪得虚名，它们各有特色 ：

1、梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；

2、兰：空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；

3、竹：筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子；

4、菊：凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。

扩展资料

梅兰竹菊号称花中四君子。梅，以其傲而不俗，排为老大； 兰，以其雅而不傲，排在老二； 竹，以其轻而不佻，排在老三； 菊，以其丽而不娇，排在老四。从《诗经》中吹来一阵国风，诗句款款落下：摽有梅，其实七兮！求我庶士，迨其吉兮！这是最早描写梅花的诗句。

诗中讲的是一个恋爱中的女子苦等有情郎到来的焦急心情。这位恋爱中的女子希望意中人要在果实长满枝头的时候来相会，不要等到果实落尽时再来。当然，这位恋爱中的女子从花开时就开始在等待了。女子傲雪凌霜，美艳绝俗，坚韧不拔跃然纸上。

即是说，内心火热的激情是苦熬出来的，就像梅花一样。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”王安石这首诗更直接表达这种心情。

孤傲的梅花用生命力去诠释自己，哪怕天寒地冻，也要用清香去冲破矜持与羞涩，并用美丽的花朵去诉说内心的情愫与渴望，这种精神和品格怎能不令人敬佩？怎能不叫人垂怜？

兰是君子，更是美人，一片冰心，冰肌玉骨，圣洁高雅，既使身居空谷，野草丛中，也能独自享受一种浅绿或墨绿色的寂寞。如今，且静下心来吧，听一听那一双兰手弹出来的琴音，那是流水，那是轻风，那是天籁。

忽闻琴声中有种声音欲争脱那流水，那空谷，那草莽， 怎消得，知音难觅枉断肠，只能在平平仄仄的诗词里幽居。就这样，一泓秋水，映衬窗前的身影。飘逸如柳，鸿雁传书，轻柔的香，清丽婉约。而在这样的情境里， 谁能解怀？“幽兰花，在空山，美人爱之不可见，裂素写之明窗间。

幽兰花，何菲菲，世方被佩资簏施，我欲纫之充佩韦，袅袅独立众所非。幽兰花，为谁好，露冷 风清香自老。”这是大军师刘伯温的识兰之心，可谓知己。

兰之贵，贵于心，贵在气质，贵于典雅自然，翩跹又如仙女，起舞于空谷，散发淡淡馨香，绵绵情意，此情此景，怎能不令人忘情？又怎能不让人眷恋？

百度百科-梅兰竹菊